| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Ruth Marten |
| ประเภท | บุคคล |
| ยุค | ยุคใหม่ |
| สถานที่ | East Village · New York City |
| วันที่ | 1972 CE |
| Style / Technique | NYC ban-era underground fine-art tattooing; early Marquesan-leaning Neo-Tribalism; tattoo-as-performance |
| เชื่อมโยงกับ | การห้ามสักในนิวยอร์กซิตี้, Thom deVita, Spider Webb |
บันทึกคลังข้อมูล
Ruth Marten เกิดในปี 1949 และเติบโตมาในโรงเรียนศิลปะ ไม่ใช่ร้านค้าลับ เธอเข้าเรียนที่ High School of Art and Design ในนิวยอร์กในปี 1967 และสำเร็จการศึกษาจาก School of the Museum of Fine Arts ใน Boston ในปี 1971 เธอเดินทางกลับนิวยอร์กและเริ่มสักในปี 1972 สิบเอ็ดปีหลังจากการห้ามสักในเมืองปี 1961 ซึ่งผลักดันให้ทั้งอาชีพต้องเข้าไปอยู่ในอพาร์ตเมนต์และห้องใต้หลังคา ตามบันทึกหนึ่งจากการสัมภาษณ์ Sang Bleu ปี 2015 ของเธอ เธอเป็นผู้หญิงคนเดียวที่สักในนิวยอร์กในช่วงต้นทศวรรษ 1970 กรอบที่นุ่มนวลกว่า คือหนึ่งในไม่กี่คน คือสิ่งที่ชีวประวัติของเธอและงานวิชาการ La Peaulogie ปี 2022 นำเสนอ และมันก็เป็นจริง วิธีการของเธอคือการเข้าถึงแบบข้างเคียง แหล่งข้อมูลที่ตรวจสอบแล้วไม่ระบุอาจารย์ในร้านที่สอนเธอโดยตรง วงการใต้ดินในแมนฮัตตันที่เธอเข้าร่วมเกือบทั้งหมดเป็นผู้ชาย Tony D'Annessa ใน Hell's Kitchen, Thom deVita ใน Alphabet City ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1960, Mike Bakaty ก่อตั้ง Fineline ในปี 1976 Marten เข้ามาในวงการจากด้านวิจิตรศิลป์และยังคงใกล้ชิดกับมัน ผลงานสักของเธอเชื่อมโยงโดยตรงกับวงการพังก์และศิลปะการแสดงของกลุ่ม LGBTQ+ ใน East Village และ Bowery ซึ่งช่างภาพ Marcia Resnick เป็นสะพานเชื่อมที่ได้รับการบันทึกไว้กับผู้จัดงานนิทรรศการ Punk Art ปี 1978 สิ่งที่ทำให้เธอแตกต่างคือการปฏิบัติต่อช่วงเวลาสักเป็นงานศิลปะ ในปี 1977 เธอเดินทางไปงาน 10th Biennale de Paris ที่ Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris แขวนภาพวาดของเธอในงาน และตั้งแผงสักสดภายในพิพิธภัณฑ์ สักศิลปินรวมถึง Marina Abramovic บนพื้นของ Biennale นิทรรศการ Punk Art ปี 1978 ในนิวยอร์ก ได้โฆษณาการแสดงสดการสักของเธอว่าเป็นจุดเด่นสำคัญของงานเปิดตัว ตามบันทึก 98 Bowery แผงสักในพิพิธภัณฑ์นี้มีมาก่อนผลงานการแสดงสักที่รู้จักกันดีของ Spider Webb เพื่อนร่วมวงการของเธอ ลูกค้าเป็นเครื่องพิสูจน์ว่าเธอเป็นช่างสักที่ทำงานจริง ไม่ใช่จิตรกรที่เน้นเรื่องการสัก เธอสัก Helen Wheels นักร้องร็อคเกอร์ ผู้แต่งเพลงของ Blue Oyster Cult เธอสัก Ethyl Eichelberger นักแสดงและนักแสดงลาก ผู้ซึ่งสักลายด้านหลังโดย Ken Tisa เป็นรูปนักเต้นรำพร้อมผ้าพันคอที่หมุนวน ซึ่ง Eichelberger จะเปิดเผยระหว่างการแสดงโดยการถอดชุดของเขาบนเวที การ์ดปี 1979 และภาพถ่าย Stanley Stellar ต่างก็บันทึกการสักครั้งเดียวนี้ ภาพวาด Marquesan Heads ปี 1979 ของเธอได้นำภาพสัญลักษณ์การสักใบหน้าของชาวแปซิฟิกมาไว้บนผนัง และบันทึกรองจัดให้เธออยู่ในกลุ่มเล็กๆ ของช่างสักชาวอเมริกันยุค 1970 ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแหล่งข้อมูลโพลินีเซียนและมาร์เคซัน ซึ่งเป็นการสนทนากับการฟื้นฟูศิลปะแบบชนเผ่าชายฝั่งตะวันตกที่ Cliff Raven, Leo Zulueta และ Don Ed Hardy ดำเนินการต่อ การอ้างสิทธิ์ที่แข็งแกร่งว่าเป็น Neo-Tribalist ชาวอเมริกันคนแรกนั้นยังไม่ได้รับการตัดสิน และควรปล่อยไว้เป็นหนึ่งในหลายๆ ข้อ ช่วงเวลาการทำงานสั้นและเฉียบคม ภายในปี 1980 บันทึกต่างๆ สรุปว่าอาชีพการสักของเธอสิ้นสุดลง โดยระบุช่วงปี 1972 ถึง 1980 ในชีวประวัติของเธอ การสัมภาษณ์ Sang Bleu และบทความ Mezhoud เธอหันไปทำงานภาพประกอบ เริ่มต้นด้วยการว่าจ้างจาก Jean-Paul Goude สำหรับ Esquire และสร้างผลงานต่อเนื่องประมาณ 30 ปีในนิตยสาร ดนตรี และหนังสือ ซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับภาพวาดลายเส้นสำหรับหนังสือ Year in Provence ของ Peter Mayle สำหรับ A.A. Knopf ตั้งแต่ปี 2003 ผลงานช่วงปลายที่โดดเด่นของเธอคือภาพแกะสลักศตวรรษที่ 18 ที่ถูกนำมาทำใหม่ วาดทับและประกอบใหม่ ซึ่งถูกรวบรวมโดย De Young Museum, Charles Saatchi และ Don Ed Hardy สถาบันต่างๆ ได้ตามทันในปี 2017 นิทรรศการ Tattooed New York ของ New-York Historical Society ซึ่งจัดโดย Cristian Petru Panaite และจัดแสดงตั้งแต่วันที่ 3 กุมภาพันธ์ ถึง 30 เมษายน ได้จัดกลุ่ม Marten ร่วมกับ Thom deVita, Mike Bakaty และ Spider Webb ในฐานะศิลปินชั้นสูงที่เริ่มสำรวจการสักในช่วงปีแห่งการห้าม เธอเป็นผู้หญิงเพียงคนเดียวในสี่คนนั้น สำหรับนิทรรศการ เธอได้สาธิตการสักสดที่พิพิธภัณฑ์ กลับไปที่เก้าอี้สักอีกครั้งหลังจากที่เธอจากไปนานกว่าสามทศวรรษ