Mauro Cardoso (Horiyamasaku)

Tala sa Archive

Lumaki si Mauro Cardoso sa Brazil na may dalawang obsesyon, pagguhit at pakikipaglaban. Binansagan siyang Mauro From The Hills. Sa Sao Paulo noong huling bahagi ng 1990s, inilibing niya ang sarili sa tradisyonal na Japanese art, nahihikayat ng kasaysayan at lalim ng naratibo nito, at nag-ensayo siya ng Brazilian Jiu-Jitsu nang husto sa mga lokal na akademya upang makakuha ng black belt. Ang banig ay nagturo sa kanya ng leverage at pasensya. Dala niya ang pareho sa karayom. Ang mga unang taon na iyon sa South America, humigit-kumulang 1995 hanggang 2004, ay nagtakda ng kanyang buong diskarte sa self-discipline at structural design. Gusto niya ang tunay na tradisyon, hindi isang shortcut dito. Kaya't natagpuan niya ang mga master. Sa Sao Paulo nag-aral siya sa ilalim ni Ivan Szazi, ang artist na nagdala ng tradisyonal na Japanese designs sa South American market noong 1990s. Tinuruan siya ni Szazi ng simbolismo at teknikal na precision na kailangan ng isang malaking piraso. Pagkatapos ay lumipad si Cardoso patungong Tokyo at natuto mula kay Horikyo, isang iginagalang na master ng irezumi. Mula 1998 hanggang 2010, natutunan niya kung paano binuo ang mga classical layout at kung paano isinasalaysay ang mga makasaysayang kuwento, na nag-uugnay sa mga pamamaraang Kanluranin at Silanganin bago pa man niya buksan ang sarili niyang pinto. Noong 2005 tumawid siya sa Europa at kinuha ang pagmamay-ari ng Swahili Bob's sa Stockholm. Nagsimula ito bilang isang old-school street shop na may malakas na reputasyon. Noong 2008 inilipat niya ito sa Bondegatan 16 sa Sodermalm district, kung saan ito nakaupo pa rin. Sa ilalim ni Cardoso, lumago ito mula sa isang lokal na silid patungo sa isang internationally recognized hub, na umaakit ng iba't ibang roster ng mga artist na nagtatrabaho sa maraming tradisyonal at modernong illustrative styles. Pinatakbo niya ito nang walang pahinga mula 2005 hanggang 2026. Nagtatrabaho ngayon bilang Horiyamasaku, bumuo siya ng pangalan sa bold, makulay na classical layouts. Tinatanggihan niya ang mga modernong shortcut. Gusto niya ng mabibigat na black background, malakas na outlines, at matingkad na colorants, at binibigyang-buhay niya ang mga pigura tulad ng mga dragon at mandirigma sa paraang nilalayon ng tradisyon. Ang kanyang mga komposisyon ay binuo upang dumaloy sa mga contour ng katawan at sumunod sa mga patakaran ng Japanese iconography na nanatili sa loob ng maraming siglo. Hinahalo niya ang sarili niyang specialized colorants at pigment sa halip na bumili ng commercial blends, kaya ang kulay ay nananatiling matingkad at matibay sa loob ng maraming taon. Noong mga 2010, pinatibay niya ang signature style na iyon at nagsimulang ipakita ang malalaking gawa sa mga international convention, kabilang ang Stockholm Tattoo Convention. Ang dedikasyon na iyon sa classical technique ay ginawa siyang isang nangungunang pigura sa European irezumi community. Ang reputasyon ay kumalat lampas sa Scandinavia. Sa San Francisco, ang kanyang mga tradisyonal na painting ay itinampok sa 111 Minna Gallery sa panahon ng Year of the Dragon exhibition nito, na naglagay ng kanyang brush work sa harap ng isang American audience. Hindi niya kailanman binitawan ang isa pang disiplina. Sa Stockholm, nag-eensayo siya sa Checkmat Prana Jiu-Jitsu academy, pinapanatiling matalas ang kanyang conditioning at focus, at noong 2017 nakipagkumpitensya siya sa Finnish Open Jiu-Jitsu Championship. Ang focus na kailangan ng isang mahabang tattoo session ay ang focus na kailangan ng isang match, at ang isa ay nagpapakain sa isa pa. Mula 2015 hanggang 2026, pinatakbo niya ang parehong landas nang sabay, isang multifaceted artist na ang buhay at karera sa Europa ay nakasalalay sa pisikal na disiplina at makasaysayang Japanese art sa pantay na sukat.

Linya ng pinagmulan