| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Nissaco |
| Uri | Tao |
| Panahon | Kasalukuyan |
| Lokasyon | Tsuruyashiki (NISSACO), Osaka, Japan |
| Petsa | 2012 CE |
| Style / Technique | contemporary ornamental blackwork, geometric and dotwork pattern with Japanese-influenced sensibility |
| Konektado sa | Kenji Nishigaki (Gakkin), Japanese Irezumi, Chaim Machlev (DotsToLines) |
Tala sa Archive
Ayon sa kanyang sariling opisyal na salaysay, si Nissaco ay ipinanganak noong 1980 sa Kagawa Prefecture, Japan, at nagsimulang mag-tattoo noong 2000 sa isang studio na tinatawag na Chopstick Tattoo. Nagtrabaho siya doon hanggang sa magsara ito noong 2015. Siya ay kinikilala dito sa pamamagitan ng dokumentadong timeline na iyon, ang kanyang award record, at ang kanyang istilo, hindi sa pamamagitan ng personal na pangalan. Ang kanyang opisyal na site ay hindi nagbubunyag ng isa, at walang mapagkakatiwalaang mapagkukunan ang nagpapatunay ng isa, kaya ang entry na ito ay nakatayo sa ilalim ng kanyang propesyonal na pangalan, Nissaco. Ang pagliko na nagtakda sa kanya ay dumating noong 2005. Tinanggal niya ang kulay at lumipat sa isang black-ink basis, pinanipis ang kanyang practice sa ornamental, culturally informed design. Lahat mula noon ay tumatakbo sa itim. Bumubuo siya ng mga geometric na komposisyon, spirograph-like swirls, at mandala structures, na may malinis na linework na bumabalot at sumusunod sa hugis ng katawan. Ang gawa ay malaki ang sukat, full sleeves at bodysuit-style coverage, at ang specialty press ay paulit-ulit na bumabalik sa kalinisan ng kanyang linya at kung paano niya minamapa ang pattern sa anatomy. Ang kanyang register ay nakalagay kung saan ang Japanese-influenced ornament ay nakakatugon sa kontemporaryong blackwork at dotwork. Ang tampok ng Vice tungkol sa mga Japanese tattoo master ay naglalarawan ng mga geometric pattern, spirograph swirls, at refined linework na ginawa upang gumana sa katawan, na may diin sa pagkulay at kalinisan ng linya. Pinangalanan ng All Things Tattoo siya bilang Artist of the Month noong Mayo 4, 2017, na naglalarawan sa kanya bilang isang auteur na pinagsasama ang kumplikadong geometry sa mga illustrative figures. Nagpakita ang Tattoodo ng kanyang mind-bending blackwork sleeves. Ang entry na ito ay tumatalakay lamang sa pampublikong propesyonal na rekord na iyon. Hindi ito nagtatalaga ng sagrado, initiatory, o seremonyal na kahulugan sa kanyang Japanese-influenced design. Ang career chain ay may petsa at malinis. Mula 2000 siya ay nasa Chopstick Tattoo. Mula 2005 siya ay nagtrabaho sa isang black-ink basis. Pagkatapos mag-guest work sa maraming bansa, itinatag niya ang kanyang sariling workspace sa Osaka noong 2015. Noong 2020 binuksan niya ang Tsuruyashiki, isang pribadong workspace na sadyang hindi bukas sa publiko, at naglunsad ng isang brand sa ilalim ng pangalang NISSACO. Noong 2021 nag-ulat siya ng mga kolaborasyon sa Junya Watanabe COMME des GARCONS, Sea Shepherd, at Indian Motorcycle. Ang rekord ng convention, ayon sa kanyang opisyal na salaysay, ay malakas. Nakuha niya ang una at pangalawang premyo sa Ornamental section sa London Tattoo Convention noong 2017, pagkatapos ay una at pangatlong premyo sa parehong seksyon sa London Tattoo Convention noong 2018, kasama ang isang unang premyo sa Back Piece section sa Denver tattoo convention. Nag-guest work siya sa mahigit labing-apat na bansa sa Europa, Hilagang Amerika, Oceania, at Asya, at naitampok sa mga tattoo print publication kabilang ang TTTism. Si Nissaco ay nakadokumento bilang isang kontemporaryong studio artist na nagtatrabaho sa ornamental blackwork, hindi bilang may hawak ng pormal na master-apprentice tattoo title. Ang mas malawak na Japanese ornamental sensibility ang kultural na backdrop na kinukuha ng kanyang gawa, ngunit ang flag ng linya dito ay sensitivity, hindi isang claim sa seremonya. Sa coverage ng legal at panlipunang presyon sa tattooing sa Japan, madalas siyang ipinapares kay Gakkin, at ang kanyang pangalan ay nasa parehong internasyonal na blackwork, dotwork, at ornamental conversation tulad ng mga pigura tulad nina Chaim Machlev at Maxime Plescia-Buchi, bilang mga katabing kontemporaryo sa halip na isang ibinahaging dokumentadong linya. Ang naghihiwalay sa kanya ay ang disiplina ng pagpili. Isang kulay, itim, pinanatili sa loob ng dalawang dekada, itinulak sa geometry na sapat na siksik na ang ibabaw ay nababasa bilang makina ngunit sumusunod pa rin sa katawan sa ilalim. Iyan ang reputasyon ng auteur na patuloy na inilalarawan ng press, at iyan ang dahilan kung bakit ang isang pribadong Osaka workspace at isang one-man brand ay maaaring magkaroon ng bigat sa isang genre na puno ng mas maingay na gawa.