Доктор Лакр (Херонімо Лопес Рамірес)

Архівна нотатка

Херонімо Лопес Рамірес народився в Оахаці, Мексика, у 1972 році. Йому довелося нести серйозну спадщину. Його батько був відомим художником Франсіско Толедо, а мати — антропологом Елізою Рамірес Кастанедою, і він виріс в оточенні оахакської творчості та корінного спадку. Він не малював свій шлях до сімейної справи. Натомість він пішов у підпілля. До кінця 1980-х років він працював у підпільній тату-сцені Мехіко. З 1988 по 1991 рік він відвідував Taller de los viernes, п'ятничну майстерню, яку проводив Габріель Ороско в місті, де покоління мексиканських художників відточувало один одного. Там він навчився поєднувати традиційний мексиканський графічний дизайн із субкультурним боді-артом, і межа між високим мистецтвом та вулицею почала розмиватися в його руках. Поворотним моментом став Окленд. На початку 1990-х років Лопес Рамірес переїхав до Каліфорнії і працював на низькокваліфікованих роботах, щоб фінансувати важливу для нього роботу. Це привело його до Дона Еда Харді. З 1992 по 1994 рік Харді був його наставником, і під його керівництвом він вдосконалив свою техніку і почав розглядати татуювання через довгу призму історії мистецтва. У 1995 році Харді включив його роботи до знакової виставки Pierced Hearts and True Love: A Century of Drawings for Tattoos у The Drawing Center у Нью-Йорку. Молодий мексиканський художник раптом став відомим у світовому мистецькому середовищі. Потім він повернувся додому і знайшов свій стиль. Повернувшись до Оахаки у 1995 році, він відкрив постійну студію і звернув свою увагу на знайдені об'єкти. З 1995 по 2005 рік він створив серію робіт, прикрашаючи вінтажні фотографії, старі медичні ілюстрації та викинуті ефемери. Він використовував барвники, пігменти та акрил, щоб наносити черепи, дияволів та павуків на обличчя пін-ап моделей та історичних постатей. Здорова реклама двадцятого століття під його рукою стала чимось темнішим і дивнішим. Метод був повідомленням. Поєднуючи популярну субкультуру зі старими друкованими виданнями, доктор Лакр розкрив взаємозв'язки між класом, красою та табу, які ці чисті зображення були створені, щоб приховати. Він застосовував мотиви татуювання до паперу та тривимірних об'єктів, що перевизначило межі малювання та друкарства і побудувало міст від вуличної культури до сучасних галерей. Інституції помітили це. У 2004 році його роботи з'явилися на виставці Pin Up: Contemporary Collage and Drawing у Tate Modern у Лондоні. У 2009 році його малюнки висіли в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку як частина Compass in Hand. У 2010 році Інститут сучасного мистецтва в Бостоні провів його першу персональну виставку в Сполучених Штатах. Роботи, що почалися в підвалі в Мехіко, тепер знаходяться в постійних колекціях найпрестижніших мистецьких майданчиків світу. Ця дуга — це вся суть доктора Лакр. Він довів, що мова татуювання, субкультурна графіка та андеграундний стиль не були другорядними мовами. Він виніс їх із салону до музею, і музей їх зберіг.

Лінія спадкоємності