| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Кацусіка Хокусай |
| Тип | Особа |
| Епоха | Вікторіанський період |
| Місце | Едо (Токіо) · Японія |
| Дата | 1831 CE |
| Style / Technique | Edo-period ukiyo-e woodblock print; the wave and octopus images Western tattooers later adopted |
| Пов’язано з | Утагава Кунійосі, Японське Ірезумі, Yakuza and Irezumi |
Архівна нотатка
Кацусіка Хокусай жив приблизно з 31 жовтня 1760 року по 10 травня 1849 року, японський художник укійо-е та майстер ксилографії періоду Едо. Термін укійо-е означає «картини плаваючого світу». Він народився в районі Кацусіка в Едо, нині Токіо, під дитячим ім'ям Токітаро, і навчався в студії майстра укійо-е Кацукави Сюнсьо. За винятково довгу кар'єру він створив величезний корпус картин, гравюр та ілюстрованих книг. Хокусай використовував багато псевдонімів протягом свого життя, що було задокументованою звичкою навіть за стандартами того періоду. Приблизно з 1834 року він підписувався як Gakyo rojin Manji, що часто перекладається як «старий чоловік, божевільний від живопису». Починаючи з середини 1810-х років, він видавав Hokusai Manga, багатотомні альбоми ескізів із зображеннями фігур, тварин, пейзажів та етюдів. Слово «манга» тут означає «різноманітні ескізи», а не сучасний комікс. Він допоміг змістити укійо-е від його попередньої концентрації на курсистках та акторах кабукі до пейзажу та природи як основних тем. Що зробило його особливим для татуювання, так це те, що він важливий через дві конкретні роботи, а не через корпус зображень воїнів. Перша — це Kanagawa oki nami ura, «Під хвилею біля Канаґави», відома англійською як «Велика хвиля біля Канаґави». Це перша гравюра з його серії Fugaku sanjurokkei, Тридцять шість видів гори Фудзі, опублікованої з Нового року 1831 року і зазвичай датується приблизно 1830-1832 роками. За одним звітом, дата вказується по-різному як 1831, кінець 1831 року або приблизно 1830-1832 роки; серія виходила протягом певного періоду, тому окремі відбитки не можна прив'язати до одного дня. Майстерність Великої хвилі — це синтез. Гравюра поєднує традиційну японську композицію з європейською графічною перспективою, і вона зробила помітне використання імпортованого прусського синього пігменту. Її кігтиста, гребенева хвиля стала в двадцятому та двадцять першому століттях найчастіше копійованим референсним зображенням у західному татуюванні хвиль та океану. Ця міграція на шкіру є функцією глобальної слави зображення, а не будь-якої задокументованої практики татуювання періоду Едо, пов'язаної з гравюрою. Робота широко циркулювала в Європі під час моди на японізм наприкінці дев'ятнадцятого століття і вплинула на художників-імпресіоністів та постімпресіоністів. Його друга робота, пов'язана з татуюванням, — Tako to ama, «Восьминіг і дайвер», більш відома як «Сон рибалки». Це сюнга, або еротичний дизайн, який з'являється у тритомній книзі Kinoe no Komatsu, «Молоді сосни», опублікованій у 1814 році. Дизайн зображує ама, жінку-дайвера за молюсками та перлами, що переплітається з двома восьминогами. Це найвідоміша еротична робота Хокусая, і її часто цитують як раннього попередника мотиву «щупальцевої еротики», пізніше популяризованого в японській манзі та анімації двадцятого століття. Вона залишається повторюваною точкою відліку для іконографії татуювань з восьминогами, як для зображення істоти, так і для її еротичних та океанічних асоціацій. Навантажувальна точка у сховищі власника — це відмінність від Утаґави Кунійосі. Серія Кунійосі «Суйкоден» винайшла архетип татуйованого героя та безпосередньо заклала словник мотивів іредзумі. Хокусай, навпаки, надає два окремі, всесвітньо відомі зображення, які західні тату-майстри пізніше прийняли. Його актуальність для татуювання специфічна для зображень, а не для постаті, і твердження, що Велика хвиля вплинула на практику татуювання періоду Едо, не стверджується; її вплив на татуювання є сучасним і залежить від референсів. Хокусай помер в Едо 10 травня 1849 року. Відбитки Великої хвилі зберігаються в Метрополітен-музеї мистецтва, інвентарний номер 45434, Художньому інституті Чикаго, Художній галереї Єльського університету та Музеї Вікторії та Альберта, серед інших. Лінія від його двох гравюр проходить не через школу тату-майстрів, а через глобальний обіг двох зображень, які сучасні художники досі копіюють.