Katsushika Hokusai

Ghi chú lưu trữ

Katsushika Hokusai sống từ khoảng ngày 31 tháng 10 năm 1760 đến ngày 10 tháng 5 năm 1849, là một họa sĩ ukiyo-e và thợ khắc bản gỗ Nhật Bản thời kỳ Edo. Thuật ngữ ukiyo-e có nghĩa là "những bức tranh về thế giới phù du". Ông sinh ra ở quận Katsushika của Edo, nay là Tokyo, với tên thời thơ ấu là Tokitaro, và được đào tạo trong xưởng vẽ của bậc thầy ukiyo-e Katsukawa Shunsho. Trong một sự nghiệp đặc biệt dài, ông đã tạo ra một khối lượng lớn các bức tranh, bản in và sách minh họa. Hokusai đã sử dụng nhiều tên nghệ thuật trong suốt cuộc đời mình, một thói quen được ghi nhận ngay cả theo tiêu chuẩn của thời kỳ đó. Từ khoảng năm 1834, ông ký tên là Gakyo rojin Manji, thường được dịch là "ông già điên vì vẽ". Bắt đầu từ giữa những năm 1810, ông đã phát hành Hokusai Manga, các tập phác thảo đa tập về nhân vật, động vật, phong cảnh và các nghiên cứu. Từ manga ở đây có nghĩa là "bản phác thảo linh tinh", không phải truyện tranh hiện đại. Ông đã giúp chuyển ukiyo-e ra khỏi sự tập trung trước đó vào các kỹ nữ và diễn viên kabuki sang phong cảnh và thiên nhiên làm chủ đề chính. Điều khiến ông trở nên khác biệt, đối với việc xăm hình, là ông có ý nghĩa thông qua hai tác phẩm cụ thể chứ không phải thông qua một khối lượng hình ảnh chiến binh. Tác phẩm đầu tiên là Kanagawa oki nami ura,"Dưới làn sóng ngoài khơi Kanagawa," được biết đến ở phương Tây với tên "Đại sóng ngoài khơi Kanagawa." Đó là bản in mở đầu của loạt phim Fugaku sanjurokkei, Ba mươi sáu cảnh núi Phú Sĩ, được xuất bản từ Tết Nguyên Đán năm 1831 trở đi và thường được ghi niên đại khoảng năm 1830 đến 1832. Theo một nguồn tin, ngày được ghi khác nhau là 1831, cuối năm 1831, hoặc khoảng năm 1830 đến 1832; loạt phim được phát hành trong một khoảng thời gian, vì vậy không thể xác định các bản in riêng lẻ với một ngày duy nhất. Kỹ thuật của Đại sóng là sự tổng hợp. Bản in kết hợp bố cục truyền thống Nhật Bản với phối cảnh đồ họa có nguồn gốc châu Âu, và nó đã sử dụng đáng kể sắc tố xanh Phổ được nhập khẩu. Làn sóng móng vuốt, đang cuộn trào của nó đã trở thành, vào thế kỷ 20 và 21, hình ảnh tham chiếu được sao chép nhiều nhất trong việc xăm hình sóng và đại dương của phương Tây. Sự di chuyển lên da này là chức năng của sự nổi tiếng toàn cầu của hình ảnh chứ không phải của bất kỳ hoạt động xăm hình nào thời kỳ Edo được ghi nhận gắn liền với bản in. Tác phẩm này đã được lưu hành rộng rãi ở châu Âu trong thời kỳ Nhật Bản hóa thịnh hành vào cuối thế kỷ 19 và ảnh hưởng đến các họa sĩ Ấn tượng và Hậu Ấn tượng. Tác phẩm thứ hai liên quan đến xăm hình của ông là Tako to ama,"Bạch tuộc và người thợ lặn," được biết đến nhiều hơn với tên "Giấc mơ của người phụ nữ ngư dân." Đó là một thiết kế shunga, hoặc khiêu dâm, xuất hiện trong cuốn sách ba tập Kinoe no Komatsu,"Cây thông non," xuất bản năm 1814. Thiết kế mô tả một ama, một thợ lặn nữ bắt sò và ngọc trai, quấn quanh hai con bạch tuộc. Đó là tác phẩm khiêu dâm nổi tiếng nhất của Hokusai và thường được trích dẫn là một tiền thân sớm của họa tiết bạch tuộc khiêu dâm sau này được phổ biến trong manga và hoạt hình Nhật Bản thế kỷ 20. Nó vẫn là một điểm tham chiếu định kỳ cho biểu tượng xăm hình bạch tuộc, cả về cách thể hiện sinh vật và về các liên tưởng tình dục và đại dương của nó. Điểm chịu tải trong kho lưu trữ của chủ sở hữu là sự khác biệt với Utagawa Kuniyoshi. Loạt phim Suikoden của Kuniyoshi đã phát minh ra nguyên mẫu anh hùng được xăm hình và gieo vần cho vốn từ vựng họa tiết irezumi trực tiếp. Ngược lại, Hokusai đóng góp hai hình ảnh riêng biệt, nổi tiếng thế giới mà các thợ xăm phương Tây sau này đã áp dụng. Sự liên quan của ông đến xăm hình là cụ thể về hình ảnh, không phải về nhân vật, và tuyên bố rằng Đại sóng đã định hình hoạt động xăm hình thời kỳ Edo không được khẳng định; sức hút của nó đối với việc xăm hình là hiện đại và dựa trên tham chiếu. Hokusai qua đời tại Edo vào ngày 10 tháng 5 năm 1849. Các bản in của Đại sóng được lưu giữ tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, số đăng ký 45434, Viện Nghệ thuật Chicago, Phòng trưng bày Nghệ thuật Đại học Yale và Bảo tàng Victoria và Albert, trong số những nơi khác. Dòng chảy từ hai bản in của ông không đi qua một trường phái thợ xăm mà qua sự lưu hành toàn cầu của hai hình ảnh mà các nghệ sĩ hiện đại vẫn sao chép.

Dòng truyền thừa