| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Nissaco |
| Loại | Người |
| Thời kỳ | Đương đại |
| Vị trí | Tsuruyashiki (NISSACO), Osaka, Nhật Bản |
| Ngày | 2012 CE |
| Style / Technique | contemporary ornamental blackwork, geometric and dotwork pattern with Japanese-influenced sensibility |
| Kết nối với | Kenji Nishigaki (Gakkin), Irezumi Nhật Bản, Chaim Machlev (DotsToLines) |
Ghi chú lưu trữ
Theo tài khoản chính thức của mình, Nissaco sinh năm 1980 tại tỉnh Kagawa, Nhật Bản, và bắt đầu xăm hình vào năm 2000 tại một studio có tên Chopstick Tattoo. Ông làm việc ở đó cho đến khi nó đóng cửa vào năm 2015. Ông được xác định ở đây bằng dòng thời gian được ghi nhận, hồ sơ giải thưởng và phong cách của ông, chứ không phải bằng tên cá nhân. Trang web chính thức của ông không tiết lộ tên, và không có nguồn đáng tin cậy nào xác nhận, vì vậy mục nhập này đứng dưới tên chuyên nghiệp của ông, Nissaco. Bước ngoặt định hình ông đến vào năm 2005. Ông bỏ màu sắc và chuyển sang cơ sở mực đen, thu hẹp thực hành của mình thành thiết kế trang trí, có thông tin văn hóa. Mọi thứ kể từ đó đều theo màu đen. Ông xây dựng các bố cục hình học, các vòng xoáy giống như spirograph và cấu trúc mandala, với các đường nét sạch sẽ bao quanh và tuân theo hình dạng của cơ thể. Tác phẩm có quy mô lớn, bao phủ toàn bộ tay áo và toàn thân, và báo chí chuyên ngành liên tục nhắc đến sự sạch sẽ của đường nét và cách ông ánh xạ hoa văn lên giải phẫu. Phạm vi của ông nằm ở nơi trang trí lấy cảm hứng từ Nhật Bản gặp gỡ nghệ thuật xăm hình đen và chấm bi đương đại. Bài báo của Vice về các bậc thầy xăm hình Nhật Bản mô tả các hoa văn hình học, vòng xoáy spirograph và các đường nét tinh tế được xây dựng để làm việc với cơ thể, với sự nhấn mạnh vào màu sắc và sự sạch sẽ của đường nét. All Things Tattoo đã vinh danh ông là Nghệ sĩ của tháng vào ngày 4 tháng 5 năm 2017, định vị ông như một tác giả kết hợp hình học phức tạp với các nhân vật minh họa. Tattoodo đã giới thiệu các hình xăm toàn thân màu đen làm biến đổi tâm trí của ông. Mục nhập này chỉ xử lý hồ sơ nghề nghiệp công khai đó. Nó không gán ý nghĩa thiêng liêng, khởi đầu hoặc nghi lễ cho thiết kế lấy cảm hứng từ Nhật Bản của ông. Chuỗi sự nghiệp được ghi ngày tháng và rõ ràng. Từ năm 2000 ông làm việc tại Chopstick Tattoo. Từ năm 2005 ông làm việc trên cơ sở mực đen. Sau khi làm khách mời tại nhiều quốc gia, ông đã thành lập không gian làm việc riêng tại Osaka vào năm 2015. Năm 2020, ông mở Tsuruyashiki, một không gian làm việc riêng không dành cho công chúng, và ra mắt thương hiệu dưới tên NISSACO. Năm 2021, ông báo cáo hợp tác với Junya Watanabe COMME des GARCONS, Sea Shepherd và Indian Motorcycle. Hồ sơ các cuộc thi, theo tài khoản chính thức của ông, rất mạnh mẽ. Ông đã giành giải nhất và nhì trong hạng mục Trang trí tại London Tattoo Convention năm 2017, sau đó là giải nhất và ba trong cùng hạng mục tại London Tattoo Convention năm 2018, cộng với giải nhất trong hạng mục Back Piece tại hội nghị xăm hình Denver. Ông đã làm khách mời tại hơn mười bốn quốc gia trên khắp Châu Âu, Bắc Mỹ, Châu Đại Dương và Châu Á, và đã xuất hiện trên các ấn phẩm in về xăm hình bao gồm TTTism. Nissaco được ghi nhận là một nghệ sĩ studio đương đại làm việc trong lĩnh vực trang trí bằng mực đen, không phải là người giữ danh hiệu xăm hình bậc thầy-học việc chính thức. Cảm quan trang trí Nhật Bản rộng lớn hơn là bối cảnh văn hóa mà tác phẩm của ông rút ra, nhưng cờ hiệu dòng dõi ở đây là sự nhạy cảm, không phải là tuyên bố nghi lễ. Trong các bài báo về áp lực pháp lý và xã hội đối với nghệ thuật xăm hình ở Nhật Bản, ông thường được ghép đôi với Gakkin, và tên ông nằm trong cùng cuộc trò chuyện quốc tế về nghệ thuật xăm hình đen, chấm bi và trang trí với các nhân vật như Chaim Machlev và Maxime Plescia-Buchi, như những người cùng thời liền kề chứ không phải là một dòng dõi được ghi nhận chung. Điều làm ông khác biệt là kỷ luật của sự lựa chọn. Một màu, màu đen, được giữ trong hai thập kỷ, được đẩy vào hình học đủ dày đặc đến nỗi bề mặt đọc như được gia công nhưng vẫn uốn cong theo cơ thể bên dưới. Đó là danh tiếng tác giả mà báo chí liên tục mô tả, và đó là lý do tại sao một không gian làm việc riêng ở Osaka và một thương hiệu cá nhân có thể có trọng lượng trong một thể loại đầy những tác phẩm ồn ào hơn.