| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | 葛饰北斋 |
| 类型 | 人物 |
| 时代 | 维多利亚时期 |
| 地点 | 江户（东京） · 日本 |
| 日期 | 1831 CE |
| Style / Technique | Edo-period ukiyo-e woodblock print; the wave and octopus images Western tattooers later adopted |
| 连接到 | 歌川国芳, Japanese Irezumi, Yakuza and Irezumi |
档案备注
葛饰北斋约于1760年10月31日至1849年5月10日生活，是江户时代一位日本浮世绘画家和木版印刷师。浮世绘（ukiyo-e）意为“浮动世界的图画”。他出生于江户（今东京）的葛饰区，儿时名为时太郎，并在浮世绘大师胜川春章（Katsukawa Shunsho）的工作室学习。在他异常漫长的职业生涯中，他创作了大量的绘画、版画和插图书籍。北斋在其一生中使用了许多艺名，即使按当时的标准，这也是一种有据可查的习惯。大约从1834年起，他署名“画狂老人卍”（Gakyo rojin Manji），常被译为“痴迷绘画的老人”。大约从19世纪10年代中期开始，他发行了《北斋漫画》（Hokusai Manga），这是一套多卷本的素描集，包含人物、动物、风景和研究。这里的“漫画”（manga）一词意为“杂集素描”，而非现代漫画。他帮助浮世绘从早期对艺伎和歌舞伎演员的关注转向以风景和自然为主要主题。他之所以与众不同，对于纹身而言，是因为他通过两幅特定作品而闻名，而非通过一系列武士图像。第一幅是“神奈川冲浪里”（Kanagawa oki nami ura），英文称为“神奈川大浪”（The Great Wave off Kanagawa）。它是他系列作品《富士三十六景》（Fugaku sanjurokkei）的第一幅版画，于1831年初开始发行，通常日期定在1830年至1832年左右。据称，日期有多种说法，如1831年、1831年末或1830年至1832年左右；该系列作品是分批发布的，因此无法将单个印品固定到某一天。大浪的工艺是一种综合。这幅版画结合了日本传统构图与欧洲衍生的图形透视，并大量使用了进口的普鲁士蓝颜料。其爪状的巨浪在20世纪和21世纪成为西方海浪和海洋纹身中最常被复制的参考图像。这种在皮肤上的迁移是由于该图像的全球知名度，而非任何有据可查的江户时代与该版画相关的纹身实践。该作品在19世纪末的日本主义（Japonisme）风潮中在欧洲广泛流传，并影响了印象派和后印象派画家。他的第二幅与纹身相关的作品是《蛸与海女》（Tako to ama），更广为人知的名称是《渔妇的梦》（The Dream of the Fisherman's Wife）。这是一幅春画（shunga），即情色作品，出现在1814年出版的三卷本《若松》（Kinoe no Komatsu）中。该作品描绘了一位海女（ama），一位女性贝类和珍珠潜水员，与两只章鱼缠绕在一起。这是北斋最著名的情色作品，常被认为是20世纪日本漫画和动画后来流行的触手情色主题的早期先驱。它仍然是章鱼纹身图像学中反复出现的参考点，无论是对生物的描绘还是其情色和海洋的联想。在收藏家的收藏库中，其承载的重点在于与歌川国芳（Utagawa Kuniyoshi）的区别。国芳的《水浒传》（Suikoden）系列创造了纹身英雄的原型，并直接播下了彫（irezumi）的图像词汇。相比之下，北斋贡献了两幅独立、世界闻名的图像，后来被西方纹身师采用。他的相关性是特定于图像的，而非特定于人物的，并且关于大浪塑造了江户时代纹身实践的说法并不成立；它对纹身的影响是现代的、基于参考的。北斋于1849年5月10日逝世于江户。大浪的印品被大都会艺术博物馆（藏品号45434）、芝加哥艺术学院、耶鲁大学美术馆和维多利亚与阿尔伯特博物馆等机构收藏。他的两幅版画的传承并非通过一个纹身学派，而是通过两幅现代艺术家仍在复制的图像的全球流通。