曼陀罗在纹身历史中的地位

曼陀罗是当代纹身词汇中最具宗教层次和最商业化的神圣几何图案之一，2026年的纹身师需要知道，该图案同时承载着印度教yantra、藏传金刚乘佛教、耆那教、泰国上座部佛教Sak Yant、Vastu Purusha寺庙建筑和荣格心理学等传承，这些传承比当代西方点刺黑灰“几何曼陀罗”潮流早一千五百年到三千年。基础的现代学术专著是Giuseppe Tucci的《 曼陀罗的理论与实践 》（Rider出版社，1961年），藏传佛教的主要当代论述是Martin Brauen的《 曼陀罗：藏传佛教中的神圣圆圈 》（Serindia Publications出版社，1997年）。印度教yantra的基础是Madhu Khanna的《 Yantra：宇宙统一的密宗符号 》（Thames and Hudson出版社，1979年），关于斯里亚特拉的专门论述是Douglas Renfrew Brooks的《 三城记：印度教萨克塔密宗入门 》（芝加哥大学出版社，1990年）。印度教寺庙建筑基础的Vastu Purusha Mandala是Stella Kramrisch的《 印度教寺庙 》（加尔各答大学出版社，1946年，两卷）。荣格心理学曼陀罗记录在C. G. Jung的《 Aion：关于自我现象学的研究 》（Bollingen Series IX，普林斯顿大学出版社，1959年）以及Jung的《 红书：Liber Novus 》（W. W. Norton出版社，2009年首次出版）。印度教美国基金会关于挪用的框架以及Andrea Jain在《 出售瑜伽：从反主流文化到流行文化 》（牛津大学出版社，2015年）中提出的瑜伽挪用框架，构成了当代文化背景讨论的基础。解读曼陀罗纹身的意义需要了解佩戴者正在进入上述哪个传统，而纹身行业的工作就是建立关于此的对话。

曼陀罗纹身有什么意义？

曼陀罗纹身最常见的含义是神圣几何冥想、宇宙整体性、自我与宇宙的融合，以及印度教、佛教和耆那教宗教传统更广泛的沉思词汇。梵语词 曼陀罗 （मण्डल）意为“圆圈”，它指的是一类用于冥想实践的、描绘宇宙结构的几何仪式图。印度教yantra（基础形式，在早期中世纪文献中已有记载的斯里亚特拉/斯里查克拉）是更古老的基础；藏传佛教曼陀罗（dultson kyilkhor沙曼陀罗、时轮金刚曼陀罗，以及Giuseppe Tucci在1961年和Martin Brauen在1997年记录的更广泛的金刚乘灌顶图）是最国际上熟悉的 त्यामुळे。当代西方“几何曼陀罗”纹身风格，源自2010年代的点刺和黑灰场景，常常剥离该图案的宗教内容，制作出不明确的神圣参考的装饰性几何作品。具体解读取决于该设计源自哪个传统。

曼陀罗纹身是否属于文化挪用？

诚实的回答是，这取决于佩戴者与源传统的关系以及委托设计时的意识。曼陀罗对多种积极实践的宗教传统都是神圣的：印度教密宗（yantra和斯里亚特拉传统）、藏传金刚乘佛教（沙曼陀罗和时轮金刚传统）、耆那教（Padmanabh S. Jaini在《 耆那教净化之道》（加州大学出版社，1979年）中记载的耆那教曼陀罗传统），以及泰国上座部佛教（Isabel Azevedo Drouyer在《 Sak Yant：泰国的神圣纹身》（Drago出版社，2013年）中记载的Sak Yant曼陀罗式yantra传统）。印度教美国基金会已就去背景化的曼陀罗使用提出担忧，这与其对“唵”和瑜伽挪用的广泛担忧类似。当代西方黑灰纹身中的“几何曼陀罗”风格，剥离了宗教图像而只保留几何形式，这与Andrea Jain在《 出售瑜伽 》（2015年）中提出的挪用讨论相吻合。一个佩戴者如果深入理解其中一个源传统的图像学，就是在参与一个更长的传承；而一个选择普通几何曼陀罗、但未与源传统进行任何互动交流的佩戴者，则是在参与当代商业美学上的扁平化。

yantra和曼陀罗有什么区别？

yantra和曼陀罗是密切相关的印度教和佛教仪式图形式，具有重叠但不同的图像学范畴。印度教yantra（梵语 扬特拉，“工具”或“装置”）是基础形式，主要是一种印度教密宗的几何图，用作冥想的工具，通常以中心的宾杜（点）为锚点，周围环绕着三角形、莲花和边界正方形的几何结构。斯里亚特拉（也写作Shri Yantra或Sri Chakra），在Madhu Khanna的书中有所记载。 扬特拉 (1979) 和 Douglas Renfrew Brooks 的 《三城秘境》 (1990) 是印度教的基础 yantra，也是更广泛的曼陀罗传统所源出的图像学基础。佛教曼陀罗（梵语 曼陀罗“圆圈”）是相关的但图像学上更复杂的形体，它在几何结构中加入了神祇形象、宫殿建筑和明确的宇宙图示。总的来说，yantra 是更古老、更抽象的印度教形式；曼陀罗是源自它的、更具象的佛教形式。在当代的西方纹身讨论中，这两个词有时会被互换使用，但在源头传统中，图像学上的区别是规范性的。

藏传沙曼陀罗有什么意义？

藏传金刚乘佛教沙曼陀罗（藏语 道森吉克霍尔“彩沙曼陀罗”）是所有传统中最具图像密度和仪式分量的曼陀罗形式之一。主要的现代学术研究包括 Giuseppe Tucci 的 曼陀罗的理论与实践 (1961)，Martin Brauen 的 曼陀罗：藏传佛教中的神圣圆圈 (1997)，以及 Barry Bryant 的 《时间之轮沙曼陀罗：藏传佛教的视觉经文》 (HarperSanFrancisco, 1992)。沙曼陀罗由藏传僧侣用数百万粒染色沙子，通过金属漏斗（查克布尔）倾倒在平面上，历时数天或数周制作而成，形成一个复杂的同心几何图，描绘了特定神祇（根据灌顶周期，可能是时轮金刚、观世音、文殊菩萨或其他本尊神）的宫殿。完成后，曼陀罗会被举行仪式性地摧毁，沙子被扫到中心并倒入流动的河水中，体现了佛教无常（阿尼蒂亚）的教义。沙曼陀罗在活着的藏传佛教实践中具有积极的神圣仪式分量，将其图像用作装饰性纹身作品在藏传佛教社群中存在争议。

斯里亚特拉纹身有什么意义？

斯里兰卡 Yantra（也称 Shri Yantra, Sri Chakra）纹身参考了印度教密宗冥想图的基础，该图在 Madhu Khanna 的 扬特拉 (1979) 和 Douglas Renfrew Brooks 的 《三城秘境》 (1990) 中有记载。斯里兰卡 Yantra 由九个相互交织的三角形组成（四个向上指向代表湿婆，五个向下指向代表夏克提），围绕着一个中心宾杜（点），整个图形被连续的莲花环和带有四个 T 形门标记基本方向的边界正方形所包围。斯里兰卡 Yantra 是斯里兰卡 Vidya 的主要 yantra，这是印度教实践中主要的夏克提密宗传统之一，也是女神 Tripura Sundari 和更广泛的斯里兰卡 Vidya 宇宙论的图像标志。该图在活着的印度教实践中具有积极的神圣冥想分量，值得深入研究其源头传统，而不是作为普通的几何装饰。

曼陀罗纹身应该纹在哪里？

常见的部位各有不同的视觉、技术和传统含义。 背部和胸部 的部位适合大型圆形构图，需要空间来清晰地呈现同心几何结构，这些部位的对称性也与曼陀罗的放射对称性相得益彰。 上臂和肩部 的部位在当代的点刺和黑灰风格中是半曼陀罗或全曼陀罗构图的标准选择。前臂的部位适合中等规模的曼陀罗构图，并能以可读的比例容纳几何细节。 手掌或手背 的部位呼应了海娜曼陀罗的传统，但在技术上要求很高，因为手部纹身容易褪色和晕染。头顶的部位（罕见，疼痛）有时会选择参考印度教脉轮传统的顶轮 “千瓣莲花曼陀罗”。脊柱的部位适合垂直的多曼陀罗构图，参考脉轮系统。尺寸和传统共同决定了合适的部位。

曼陀罗纹身的流派

曼陀罗纹身进入现代纹身图像学是通过几个汇合的流派，这些流派早于、交叉于并重叠于两千多年的南亚、中亚、东南亚以及（晚得多的）欧洲宗教和物质文化。理解哪个流派提供了哪个含义，有助于解释为什么一个单一的圆形几何图可以根据构图和设计所属的传统，承载印度教 yantra、藏传金刚乘、耆那教、泰国 Sak Yant、瓦斯图神庙建筑、阿兹特克历法、北美原住民医药轮（一个不同但图像学上平行的形式，本图集不将其与曼陀罗混淆）、凯尔特玫瑰窗、荣格心理学以及当代西方装饰几何学的解读。

流派一：梵语词源和印度教yantra基础

梵语词 曼陀罗 （मण्डल）字面意思是“圆圈”，指的是自古以来在南亚的印度教、佛教和耆那教传统中都有记载的一类几何仪式图。更广泛的曼陀罗传统的主要现代学术锚点是 朱塞佩·图齐, 曼陀罗的理论与实践 （Rider 出版社，1961 年，最初以意大利语出版为《 曼陀罗的理论与实践》，Astrolabio 出版社，1949 年），这是意大利西藏学家和宗教史学家 Giuseppe Tucci（1894-1984 年）撰写的关于曼陀罗的开创性现代英文专著，他是意大利中东及远东研究所（IsMEO）的创始人。Tucci 1961 年的论述考察了更广泛的亚洲曼陀罗传统，包括印度教 yantra 基础、藏传金刚乘曼陀罗词汇以及该形式更广泛的图像学和仪式结构。该书在出版五十多年后仍是标准学术参考，为后续的曼陀罗学术研究提供了基础锚点（置信度：已验证，开创性学术专著）。

印度教 扬特拉 （梵语 扬特拉，“工具”或“装置”）是几何仪式图的印度教基础形式，也是更广泛的曼陀罗传统所源出的图像学基础。主要现代学术论著是 马杜·卡纳, Yantra：宇宙统一的密宗符号 （Thames and Hudson 出版社，1979 年），这是印度学者 Madhu Khanna（1949 年出生）撰写的关于印度教 yantra 传统的开创性现代英文专著，他是印度新德里 Jamia Millia Islamia 大学访问教授，也是印度教密宗的主要在世学者之一。Khanna 1979 年的专著考察了斯里兰卡 Yantra、更广泛的印度教 yantra 目录、该形式的几何结构以及在活着的印度教传统中 yantra 实践的冥想和仪式应用。

yantra 和曼陀罗密切相关但图像学上可区分。yantra 主要是一种印度教形式，主要是抽象几何的，主要是冥想的工具。曼陀罗（在佛教图像学范畴内）主要是一种佛教形式，主要是具象地阐述了神祇形象和宫殿建筑，主要是用于灌顶仪式的宇宙结构图。这两种形式共享基础的几何词汇（同心圆形结构、带基本方向门的边界正方形、中心 bindu 或神祇、几何镶嵌），它们之间的界限是可渗透的。总的来说，yantra 是更古老、更抽象的印度教形式；曼陀罗是源自它的、更具象的佛教发展。当代西方纹身讨论经常互换使用这两个词，但在源头传统中，图像学上的区别是规范性的。

印度教 yantra 传统记载于古典梵语文本中，包括 《Kularnava Tantra》 （约公元 11 世纪编纂）， 《Mahanirvana Tantra》 （约公元 11 世纪）， 《Saundarya Lahari》 （归于 Adi Shankara，约公元 8 至 9 世纪，但归属有争议；该文本包含大量斯里兰卡 Yantra 材料），以及在中世纪时期编纂的更广泛的印度教密宗文本。yantra 传统以印度教的 萨克塔 分支（崇拜女神 Devi 的各种形式，包括 Tripura Sundari、Kali、Durga 和 Lalita）为基础，主要的 yantra 使用传承包括 Brooks 1990 年记载的 Sri Vidya 传统以及南印度（特别是喀拉拉邦、泰米尔纳德邦、卡纳塔克邦和安得拉邦）更广泛的 Shakta-密宗社群，以及 Abhinavagupta（约 950-1016 年）的 《Tantraloka》 所记载的克什米尔湿婆派传统。

流派二：斯里亚特拉和斯里维迪亚密宗

斯里兰卡 Yantra （也写作 Shri Yantra, Sri Chakra, Shri Chakra）是印度教的基础 yantra，也是更广泛的 Sri Vidya Shakta-密宗传统的图像标志。主要现代学术论著包括 Madhu Khanna 的 扬特拉 (1979)，如上所述，以及 道格拉斯·伦弗鲁·布鲁克斯, 三城记：印度教萨克塔密宗入门 （芝加哥大学出版社，1990 年），这是已故美国印度教密宗学者 Douglas Renfrew Brooks（1951-2022 年）撰写的关于 Sri Vidya 传统的开创性现代英文专著，他曾是罗切斯特大学宗教教授。Brooks 1990 年的专著为 Sri Vidya 传统及其中的 Sri Yantra 地位提供了主要的现代学术锚点。其他论述出现在 安德烈·帕杜, 的《瑜伽女之心：Sanskrit 密宗论著 Yoginihrdaya》 （牛津大学出版社，2013 年）和 斯坦内斯瓦尔·蒂马尔西纳, 的《密宗视觉文化：认知方法》 （Routledge 出版社，2015 年）（置信度：已验证，多来源佐证）。

斯里兰卡 Yantra 在几何上由 九个相互交织的三角形 （梵语 纳瓦约尼脉轮，“九个子宫轮”）组成，其中四个向上指向（代表湿婆，男性原则），五个向下指向（代表夏克提，女性原则），中心交汇处形成一个包含宾杜（梵语“点”或“滴”）的小三角形，这个中心点代表了宇宙显化的无差别源点。交织的三角形在更广泛的构图中产生了总共四十三种更小的三角形区域，每个区域在 Sri Vidya 宇宙论体系中都具有特定的图像学意义。三角形构图被一个 八瓣莲花环 (（阿什塔·达拉·帕德玛））包围，然后是 十六瓣莲花戒 (首达沙达拉巴德玛），然后是一系列三个同心边界圆，最后是一个方框（布普拉）有四个 T 形门标记基本方向。

Sri Yantra 是主要的 yantra 室利维迪亚 （梵语 室利维迪亚，“神圣知识”），印度教实践的主要Shakta密宗传统之一。室利维迪亚主要扎根于南印度（其主要血统包括由阿迪·尚卡拉（Adi Shankara）于公元 8 世纪至 9 世纪建立的斯林格里·萨拉达·皮瑟姆修道院（Sringeri Sarada Peetham monastery）记录的哈雅明王（Hayagriva）传统、在 Kanchi Kamakoti Peetham 记录的梵天传统，以及整个南印度更广泛的室利维迪亚（Sri Vidya）血统清单）和克什米尔（阿比纳瓦笈多 (Abhinavagupta) 的著作中记录的特里卡传统，约公元 1997 年）。公元 950 至 1016 年）。圣维迪亚 (Sri Vidya) 的主要女神是 拉丽塔·特里普拉·桑达里 （“跨越三个世界的美丽她”），通过 Sri Yantra 作为她的几何形式和通过 拉丽塔·萨哈斯拉纳玛 （“Lalita 的千个名字”，是 Sri Vidya 的基本灵修文本。 婆罗门达往世书).

Sri Yantra 在更广泛的印度教寺庙建筑传统中以图像方式记录下来，主要的实物 Sri Yantra 装置位于 斯林格里·沙拉达·皮瑟姆 （卡纳塔克邦主要的 Sri Vidya 寺院，由阿迪·商卡拉 (Adi Shankara) 建立），位于 卡玛加庙 阿萨姆邦的古瓦哈蒂（主要的萨克塔皮塔之一，至少可以追溯到公元八世纪），以及南印度和克什米尔的更广泛的萨克塔寺庙。 yantra 表现为石雕装置、雕刻金属板（通常是铜或银）、刻有沙子或米粉的图，以及供便携式灵修使用的纸或织物图。

Sri Yantra 是 印度教实践中活跃的神圣宗教意象。室利维迪亚（Sri Vidya）传统在印度和更广泛的印度教侨民中延续着，以 yantra 为基础进行积极的冥想和仪式练习。 Sri Yantra 纹身引用了这一活生生的传统，并保证与印度教源头传统的诚实接触，而不是被视为通用的几何装饰。诚实的框架是，Sri Yantra 是当代西方纹身文化所吸收的更广泛曼陀罗词汇的基础形式，并且印度教美国基金会拨款讨论直接适用于其商业流通。

流派三：藏传金刚乘佛教曼陀罗传统

藏传金刚乘 Buddhist 曼陀罗 是更广泛的曼陀罗传统中最国际上熟悉的形式，也是大多数当代西方对该主题理解的主要支柱。主要的现代学术治疗方法是朱塞佩·图齐 (Giuseppe Tucci)， 曼陀罗的理论与实践 (1961)，如上所述； 马丁·布劳恩, 曼陀罗：藏传佛教中的神圣圆圈 （Serindia Publications，1997 年，最初以德文出版，名称为 曼陀罗：佛教的神圣国度，杜蒙，1992），瑞士人类学家马丁·布劳恩（Martin Brauen）撰写的关于西藏金刚乘坛城的基础性现代专着，马丁·布劳恩曾任苏黎世大学民族志博物馆馆长； Barry 布莱恩特, 《时间之轮沙曼陀罗：藏传佛教的视觉经文》 （HarperSanFrancisco，1992），对时轮金刚沙坛城的主要英文处理，包括南杰寺建设周期的大量摄影记录； 小唐纳德·S·洛佩兹, 香格里拉的囚犯：藏传佛教与西方 （芝加哥大学出版社，1998），对西方接受藏传佛教的主要现代批判理论处理，包括对曼陀罗商业吸收的讨论；和 约翰·鲍尔斯, 藏传佛教简介 （雪狮出版社，2007 年修订版），藏传佛教传统的标准当代英语介绍性调查（可信度：已验证，多来源证明）。

西藏金刚乘坛城源自更广泛的印度佛教坛城传统，至少从公元 5 世纪开始就有记录，并通过更广泛的第一次传播（藏语）传入西藏。 森加达尔，c。公元七世纪至九世纪，以莲花生大士和寂护大师在赤松德赞国王统治下的传教活动为基础，在位时间约为公元 100 年。 755 至 797 CE）和第二次传播（藏语 菲达尔，c。公元 10 世纪至 12 世纪，以阿底峡 (Atisha) 的传教活动为基础。公元 982 年至 1054 年，以及仁钦桑波 (Rinchen Zangpo) 和玛尔巴洛萨瓦 (Marpa Lotsawa) 更广泛的翻译活动）。西藏坛城传统在主要藏传佛教流派中得到巩固，并在西藏当代藏传佛教界、1950年中国吞并和1959年第十四世达赖喇嘛流亡后更广泛的藏人侨民中以及全球修行者群体中继续积极实践。

西藏曼陀罗在图像上与印度教 yantra 的区别在于 对中心神和宫殿结构的形象化阐述 在更广泛的几何形式内。印度教的《Sri Yantra》以抽象的宾杜为中心，而西藏的曼陀罗则以对守护神的形象化描绘为中心（藏语本尊）正在映射的特定启动周期。该神被描绘在方形宫殿结构的中心（梵文 维摩那, 藏语 吉勒霍尔）有四个主要大门，周围环绕着相关神灵的随行人员（通常排列成同心环），整个大门被一系列保护环包围（ 智慧火, 的 金刚栅栏，以及 八个停尸场）代表宇宙空间的边界。

西藏生活仪式实践中的主要曼陀罗包括 时轮金刚坛城 （“时间之轮”），时轮金刚续的坛城和格鲁派的主要灌顶循环；这 观世音坛城 （梵文Avalokiteshvara），慈悲菩萨的坛城；这 大威德金刚坛城，文殊菩萨愤怒显现的坛城；这 喜金刚坛城，萨迦派的主要坛城；这 胜乐曼陀罗，噶举派的主要坛城；这 密集金刚坛城，跨越多个藏族学校的基础密宗坛城之一；以及藏传佛教密宗经典中记录的与特定金刚乘灌顶周期相关的更广泛的曼荼罗清单。每个曼陀罗描绘了一个特定神的宇宙宫殿，并为相应的启蒙仪式提供了几何锚点。

流派四：藏传沙曼陀罗（dultson kyilkhor）

斯里兰卡 沙曼陀罗 （藏语 道森吉克霍尔、“彩沙曼陀罗”；梵文 兰戈里曼陀罗）是任何传统中图像最密集、仪式感最重的曼陀罗形式之一。主要的现代学术论述是上面讨论的 Brauen 1997 和 Bryant 1992，进一步的文献记载在 Tucci 1961 和更广泛的藏传佛教学术文献中。沙坛城是由西藏僧侣花费数天或数周时间制作而成的（一个主要的时轮金刚坛城需要由四到八名僧侣组成的团队从中心向外连续建造五天到三周），使用数百万粒染色沙倒入金属漏斗中（查克布尔）到平坦的表面上。

施工过程开始于 绘制基本几何框架 （藏语家伙，“线”），其中高级僧侣使用折断的粉笔绳和尺子来标记设计的边界正方形、基本轴线和主要几何划分。该框架放置在一个平坦的木制平台上，通常为四到六英尺见方，僧侣们从中心向外工作。然后将染色的沙子（传统上粉碎的有色宝石；在当代实践中通常将白色沙子染色）通过 chak-pur 漏斗涂抹，每个僧侣处理设计的特定颜色区域和部分。

沙坛城带有相应金刚乘坛城的完整图像阐述。时轮金刚沙曼陀罗在更广阔的宫殿结构中描绘了 722 个神灵；观世音坛城的中心描绘的是千手千眼菩萨，周围环绕着他的随从；每个主要曼陀罗都有自己的神族和宇宙结构。沙坛城主要是与 主要入会仪式 （藏语王），并在此向聚集的修行者授予相应的密宗灌顶。二十世纪末二十一世纪初，达赖喇嘛在菩提伽耶、鹿野苑、达兰萨拉、多伦多、华盛顿特区、日内瓦和其他地方等主要地点举行的公开时轮金刚灌顶活动，其中包括布莱恩特 1992 年和更广泛的藏传佛教文献中记录的大量沙坛城建筑。

相关仪式周期结束后，沙曼陀罗将被放置 仪式上被摧毁，沙子按照特定的仪式顺序扫入图的中心，然后倒入流动的水体（河流、溪流、湖泊或海洋）中。这种破坏在教义上植根于佛教教义无常（梵语 阿尼蒂亚, 巴利语无常, 藏语 米尔塔格巴)，是 存在的三相 （梵语 三拉克沙那, 即一切有为法的三个特征：无常、苦和无我）。毁灭体现了教义：精心构建的复杂仪式图，数周细致的僧侣劳动的焦点，最终被扫除，以此积极地展示一切有为法（包括最美丽和最神圣的）都将消散。撒下的沙子将曼荼罗的祝福带入更广阔的水系，并（根据藏传理解）带入更广阔的宇宙。

沙曼荼罗承载着 活生生的藏传佛教实践中的神圣仪式分量. 其构建和毁灭并非表演或展示；它们是更广泛的金刚乘灌顶仪轨的组成部分，并在该传统中具有特定的宗教和冥想意义。自20世纪80年代以来，藏传僧侣在西方博物馆、大学和文化节场所构建沙曼荼罗的当代实践（包括哲蚌洛色林寺巡演项目、南嘉寺项目以及其他各种藏传流散机构的这项工作）极大地增加了西方对这种形式的接触，但其内在的仪式分量依然完整。

将沙曼荼罗意象用作装饰性纹身作品在 藏传佛教界存在争议. 一些修行者认为，这种意象的广泛传播通过将西方观众引入该传统来服务于佛法；另一些修行者则认为，将神圣意象，特别是来自最具有仪式分量的形式（时轮金刚、密集金刚、忿怒尊曼荼罗）的意象用于装饰，而没有相应的灌顶，是不恰当的。诚实的说法是，沙曼荼罗是来自一个在1950年中国吞并和1959年第十四世达赖喇嘛流亡之后，正面临政治和文化压力的传统的宗教神圣意象，而纹有沙曼荼罗衍生纹身作品的佩戴者，应该意识到他们所引用的图像学深度。

流派五：藏传佛教宗派特定的曼陀罗图像学

藏传佛教传统包含四个主要教派，每个教派都有独特的曼荼罗传统和本尊。主要的现代学术论述是约翰·鲍尔斯（John Powers）的《 藏传佛教简介 》（雪狮出版社，2007年修订版），如上所述。这四个教派是：

宁玛派 （藏语宁玛, 意为“古老”），是藏传佛教中最古老的教派，其根基在于公元8世纪莲花生大师的弘法活动和更广泛的早期传播时期。宁玛派传统包括九乘（车辆）体系，伏藏（宝藏文本）传统，以及 大圆满 （伟大的完美）教法。宁玛派的曼荼罗修行包括与莲花生大师本人（各种形式的咕噜仁波切曼荼罗）、金刚橛（忿怒的护法神）、扬达赫鲁嘎以及更广泛的宁玛派密续仪轨相关的曼荼罗。

噶举派 （藏语 布卡布久德, 意为“口传传承”），于11世纪由帝洛巴、那洛巴、玛尔巴译师（约1012年至1097年）、米拉日巴（约1052年至1135年）、冈波巴（1079年至1153年）及其后代传承创立。噶举派传统包括 大手印 教法和 那洛六成就法. 噶举派的曼荼罗修行包括胜乐金刚曼荼罗（噶举派的主要曼荼罗）、喜金刚曼荼罗、金刚瑜伽母曼荼罗以及更广泛的噶举派密续仪轨。噶玛巴传承（目前是第十七世噶玛巴，该传承可追溯至第一世噶玛巴都松钦巴，1110年至1193年）是主要的噶玛噶举传承。

萨迦派 （藏语 萨斯基亚, 意为“灰色的土地”，得名于萨迦寺在藏区的主要寺院），于11世纪由贡却嘉波（1034年至1102年）创立，并通过昆氏家族传承巩固。萨迦派传统包括道果（道与果）教法体系以及以喜金刚密续为核心。萨迦派的曼荼罗修行集中在喜金刚曼荼罗、胜乐金刚、玛哈嘎拉以及更广泛的萨迦派密续仪轨。

格鲁派 （藏语 dge 凸耳, 意为“善规传统”），于15世纪初由宗喀巴（1357年至1419年）创立，作为一项改革运动，整合了早期藏传传承。格鲁派传统以 道次第 （证悟之道）教法体系，包括达赖喇嘛和班禅喇嘛的传承。格鲁派曼陀罗修行以阎曼德迦曼陀罗（格鲁派主要的灌顶仪轨）、密集金刚曼陀罗、胜乐金刚曼陀罗和时轮金刚曼陀罗（当代达赖喇嘛主要的公开灌顶仪轨）为中心。位于达兰萨拉的囊嘉寺（达赖喇嘛的私人寺庙）是藏传佛教流亡团体中格鲁派曼陀罗修行的主要当代中心。

每个教派的曼陀罗传统都植根于特定的文本、特定的灌顶传承和特定的图像学惯例。一位从事藏传曼陀罗图像学的纹身师应该知道，“藏传曼陀罗”这一更广泛的类别包含多个教派特定的传统，并且特定的曼陀罗构图会引用特定的教派和特定的灌顶仪轨。一位纹身委托人如果委托制作时轮金刚风格的曼陀罗，则是在引用格鲁派的时轮金刚灌顶仪轨，该仪轨以达赖喇嘛的主要教法项目为基础；一位委托人如果委托制作胜乐金刚曼陀罗，则是在引用噶举派或萨迦派的灌顶仪轨；一位委托人如果委托制作金刚橛曼陀罗，则是在引用宁玛派的仪轨。具体的传统很重要。

流派六：印度教寺庙建筑和Vastu Purusha Mandala

斯里兰卡 瓦斯图 पुरुष曼陀罗 是印度教寺庙建筑的几何规划的基础。现代主要的学术论述是 斯特拉·克拉姆里斯, 印度教寺庙 （加尔各答大学，1946年，两卷本），这是奥地利出生的美国艺术史学家Stella Kramrisch（1896年至1993年）撰写的关于印度教寺庙建筑的现代英文基础专著，她曾任加尔各答大学和费城艺术博物馆教授。Kramrisch 1946年的专著是更广泛的印度教寺庙建筑传统的标准学术参考，并为瓦斯图 पुरुष曼陀罗作为寺庙规划的几何基底提供了基础性论述。进一步的论述出现在 亚当 Hardy, 《印度寺庙建筑》 （Wiley-Academy，2007年）以及关于印度教寺庙建筑的更广泛学术文献中（置信度：已验证，基础学术专著）。

瓦斯图 पुरुष曼陀罗是一个几何网格，传统上是9x9的网格，产生81个方格（或在其他规范形式中是8x8的网格，产生64个方格，或10x10的网格，产生100个方格），每个方格都分配给特定的印度教神祇或宇宙学原理。网格按照基本方向布局，中心方格（在9x9网格中是Brahmasthana）分配给创造者梵天。周围的方格分配给 洛卡帕拉斯 （八方守护神：东方因陀罗、东南方阿耆尼、南方阎摩、西南方尼日惹提、西方伐楼那、西北方伐由、北方俱毗罗、东北方伊舍那）以及在 风相论 文本中记录的更广泛的印度教神祇和宇宙学原理的清单（包括中世纪时期编纂的印度教建筑论著，如 真山又, 的 马纳萨拉, 的 萨玛兰加纳经以及更广泛的建筑文本）。

瓦斯图 पुरुष曼陀罗以神话中的 普鲁沙 （梵语“人”或“原始存在”）命名，特别是瓦斯图 पुरुष，一个面朝下躺在几何网格上的人物，他的身体根据曼陀罗的细胞结构进行细分。瓦斯图 पुरुष的叙事记录在 玛莎往世书 （约公元一世纪至一千年间编纂）以及更广泛的印度教神话语料库中，该人物被理解为寺庙建造之下的宇宙建筑基础。寺庙建在瓦斯图 पुरुष的身体上，建筑的每个区域都对应一个特定的解剖学和宇宙学区域。

瓦斯图 पुरुष曼陀罗是 规范的印度教寺庙建筑 在两大南亚寺庙风格中的几何规划基础。Nagara风格（印度北部寺庙风格，具有曲线形的shikhara上层建筑，在卡久拉霍、布巴内斯瓦尔以及印度北部和中部地区的寺庙中都有记载）和Dravida风格（印度南部寺庙风格，具有阶梯状的vimana上层建筑，在坦贾武尔、马杜赖以及印度南部的寺庙中都有记载）都源于瓦斯图 पुरुष曼陀罗的几何学。Nagara风格的主要规范范例是卡久拉霍的 坎达里亚马哈德瓦寺 （由Chandela王朝于公元1025年至1050年间建造）；Dravida风格的主要规范范例是坦贾武尔的 布里哈德什瓦拉寺 （由Rajaraja Chola I于公元1010年左右建造）。

瓦斯图 पुरुष曼陀罗暗示 印度教寺庙本身就是一个曼陀罗。寺庙的几何规划、建筑立面、图像学程序和仪式功能都植根于其底层的曼陀罗结构。从这个角度来看，印度教寺庙不是一个碰巧包含曼陀罗图的建筑；它是一个以建筑规模建造的三维曼陀罗。建筑上的锚点进一步证明了曼陀罗传统在印度教物质文化中的广度和深度，并为该形式的图像学分量提供了进一步的背景。

流派七：耆那教曼陀罗传统

在南亚的耆那教传统中，也记录了一种平行且在图像学上不同的曼陀罗传统。现代主要的学术论述是 帕德马纳布·S·贾尼, 耆那教净化之道 （加州大学出版社，1979年），这是已故印度裔美国学者Padmanabh S. Jaini（1923年至2021年）撰写的关于耆那教宗教实践的现代英文基础专著，他曾任加州大学伯克利分校教授。Jaini 1979年的论述概述了更广泛的耆那教教义和实践传统，包括耆那教的曼陀罗词汇。进一步的论述出现在 菲利斯·格兰诺夫编辑的 《胜利者：耆那教的完美形象》 （Mapin Publishing / Rubin Museum of Art，2009年）以及更广泛的耆那教学术文献中（置信度：已验证，基础学术专著）。

耆那教曼陀罗传统包括 悉达轮 （“成就者之轮”，耆那教的规范曼陀罗，描绘了耆那教崇拜的五位至尊者：Arihanta、Siddha、Acharya、Upadhyaya和Sadhu，以莲花结构排列并带有相关特质），以及 利希曼陀罗 （圣贤曼陀罗），以及更广泛的耆那教几何仪式图表。耆那教曼陀罗传统在图像学上与印度教曼陀罗（yantra）和佛教曼陀罗传统不同，它借鉴了耆那教特有的宇宙论词汇，包括三界（上界、中界、下界）的宇宙结构，这些结构在耆那教教典中有记载，并且借鉴了 十四层宇宙 （耆那教宇宙论中的十四个宇宙区域）。与印度教曼陀罗（yantra）或藏传佛教曼陀罗相比，耆那教曼陀罗在国际上的知名度较低，但在南亚宗教史上是一个重要且图像学内涵丰富的传统。

耆那教传统在印度（主要集中在古吉拉特邦、拉贾斯坦邦和马哈拉施特拉邦）以及遍布美国的耆那教侨民、英国、东非等地，约有400万至500万信徒仍在积极实践。耆那教曼陀罗的图像学在宗教仪式中仍在使用，Siddhachakra曼陀罗和类似的曼陀罗出现在寺庙装置、家庭供奉空间以及更广泛的耆那教物质文化中。

流派八：泰国的Sak Yant曼陀罗式yantras

斯里兰卡 Sak Yant 传统，以及柬埔寨、老挝和更广泛的上座部佛教东南亚地区，拥有丰富的曼陀罗-符咒（yantra）图像学传统，它与印度教曼陀罗（yantra）和藏传佛教曼陀罗传统有重叠，但在图像学上可区分。主要的现代学术研究包括 伊莎贝尔·阿泽维多·德鲁耶, Sak Yant：泰国的神圣纹身 （Drago出版社，2013年），这是由巴西出生的摄影师兼研究员Isabel Azevedo Drouyer撰写的关于泰国Sak Yant传统的主要英文专著； 乔·卡明斯, 的《Sacred Tattoos of Thailand: Exploring the Magic, Masters, and Mystery of Sak Yan》 （Marshall Cavendish Editions出版社，2011年），这是由美国作家Joe Cummings撰写的关于Sak Yant大师和传统的主要英文概览；以及更广泛的Sak Yant学术文献（确认：已核实，多方来源佐证）。

Sak Yant传统源自东南亚更广泛的高棉和上座部佛教图像学基础，其根源在于高棉帝国（东南亚大陆主要的殖民前政体，约公元9至15世纪，首都位于吴哥）以及更广泛的孟高棉文化圈。Sak Yant传统中的符咒（泰语扬持，泰文：ยันต์，源自梵语 扬特拉）是结合了神圣几何图形（通常是方形、八角形或圆形框架结构）、高棉文字（泰语和柬埔寨上座部佛教传统中用于神圣铭文的 阿克松孔 文字）和具象图像（神祇、动物、泰国上座部佛教保护神祇等）的几何图。

Sak Yant传统中的主要曼陀罗符咒包括 扬哈多 （“五线符咒”，是最常见的Sak Yant设计之一，据传由传奇大师Luang Phor Pern创作，由五条水平的高棉文字线组成，并带有相关的曼陀罗结构）， 扬特高约德 （“九峰符咒”，描绘了从佛陀及其传承的老师那里降下的九个尖峰）， 扬持帕德提特 （“八方符咒”，以曼陀罗结构描绘了八个主要和次要方向），以及Drouyer 2013和Cummings 2011中记载的更广泛的Sak Yant设计。

Sak Yant纹身主要由 佛教僧侣 (阿贾恩 或 鲁埃西（苦行僧）以及更广泛的上座部佛教僧侣和宗教传统中的俗家大师执行，其过程被理解为通过大师在纹身过程中念诵相关的kata（巴利语偈子，神圣诗句）来赋予主动的魔法保护力量。接受者与大师建立特定的仪式关系，并有义务遵守特定的行为准则（佛教俗家实践的五戒，以及在某些传承中经常附加的戒律，如戒食牛肉）。Sak Yant传统与藏传金刚乘曼陀罗传统共享一个原则，即图表具有主动的仪式力量，需要正确的传承而非仅仅是审美欣赏。

斯里兰卡 纹身位置禁忌 值得特别关注。Sak Yant传统中的神圣符咒通常纹在身体的上部（背部、胸部、肩膀、上臂），头部和上半身被认为是最佳位置，因为它们最接近身体最高的精神中心。纹在身体下部（腿部、脚部、下背部）通常被认为不适合神圣符咒，因为下半身被认为是精神上较低的区域。纹在脚部或腰部以下被认为尤其不合适。这种禁忌与更广泛的佛教对佛像纹在脚部的担忧（这是Atlas对非佛教西方习俗中佛像纹身在下半身表示担忧的主要原因）相似。

泰国当代商业Sak Yant旅游经济（每年有数千名西方和东亚游客在Wat Bang Phra和类似地点接受Sak Yant纹身，以及更广泛的曼谷和清迈纹身旅游线路）引发了关于Sak Yant纹身合适语境的大量讨论。诚实的说法是，Sak Yant在上座部佛教传统中具有主动的宗教魔法力量，而脱离语境的商业Sak Yant纹身，如果没有正确的仪式传承，其效果与传统的经典作品不同。

流派九：中美洲阿兹特克历法和太阳石

一个边缘的比较流值得一提。 阿兹特克太阳石 （西班牙语 彼德拉德尔索尔，也称为阿兹特克历法石），这块巨大的玄武岩雕塑于1790年12月在墨西哥城Zocalo被发掘，现藏于墨西哥城国家人类学博物馆，有时在流行文学中被描述为具有曼陀罗般的圆形几何结构。主要的现代学术研究包括 伊丽莎白·希尔·布恩, 的《The Aztec World》 （Smithsonian Books / National Geographic Society出版社，1994年）以及Boone更广泛的作品，包括 《红与黑的故事：阿兹特克人和米斯特克人的图画史》 （University of Texas Press出版社，2000年）。太阳石在图像学上是 墨西哥的历法和宇宙论纪念碑 ，而不是南亚意义上的曼陀罗；它描绘了阿兹特克人的五个宇宙时代（五个太阳），当前时代（Nahui Ollin，“四运动”）位于中心，周围环绕着阿兹特克历法的二十个日名（确认：已核实，基础学术专著）。

Atlas不将阿兹特克太阳石视为经典意义上的曼陀罗。结构上的相似性（同心圆宇宙图）是真实的，但图像学渊源是独立的，宗教传统是不同的，两者混淆通常是当代商业审美而非学术话语的特征。纹身者委托制作阿兹特克太阳石作品时，应知晓他们引用的是墨西哥宇宙论和更广泛的阿兹特克宗教传统，而不是南亚曼陀罗传统。

流派十：北美原住民医药轮（一个独立的传统）

第二个重要的比较流值得诚实说明，正是因为它 经常被不恰当地混淆 与南亚曼陀罗传统。药轮是一种神圣的几何形式，在北美大平原及更广泛大陆的多个原住民传统中都有记载，其中最著名的例子包括 Bighorn药轮 （位于怀俄明州，一个直径约80英尺的石圈，有28条放射状辐条，考古学上可追溯至公元800至1800年）， Majorville石堆 （位于加拿大阿尔伯塔省），以及在怀俄明州、蒙大拿州、阿尔伯塔省、萨斯喀彻温省及邻近地区记载的更广泛的大平原原住民药轮。

药轮图像学在原住民精神实践中的主要现代论述是 酵母风暴, 的《Seven Arrows》 （Harper and Row出版社，1972年），这是一位北方夏延族作者对药轮教学的介绍，在20世纪70年代将这种形式介绍给更广泛的西方受众。Storm的作品本身在北方夏延族社区和更广泛的原住民学术界中，关于其代表性存在实质性的批判性讨论；Atlas注意到此引用，但同时指出药轮传统 独立于曼陀罗 ，并且药轮被各个大平原民族视为他们自己的文化遗产，而不是南亚形式的区域变体。

诚实的说法是 药轮不是曼陀罗 ，Atlas不混淆这两个传统。一些学者（包括1972年的Storm以及随后各种比较宗教作家）在药轮和曼陀罗之间画了结构上的相似之处，这些相似之处在视觉上是真实的：两者都是带有基本方向和同心结构的圆形几何图。但它们的渊源是独立的，传统根植于不同的宗教文化体系，药轮是特定民族（夏延族、拉科塔族、阿拉帕霍族、黑脚族以及更广泛的大平原和大陆原住民社区）持有的神圣原住民物品。非原住民佩戴者将药轮图像用作通用的“生命之圈”或“原住民精神”徽章，这是一种挪用问题，Atlas对此与对待其他原住民文化材料一样认真对待。

想要圆形宇宙图的纹身者应该知道他们所进入的传统。曼陀罗（南亚）和药轮（北美原住民）在图像学上是相似的，但在文化上是不同的，纹身师应该准备好向客户澄清这种区别（确认：已核实，当代社区立场）。

流派十一：凯尔特、欧洲中世纪和玫瑰窗建筑的平行之处

第三个比较流记录在欧洲中世纪基督教和前基督教凯尔特传统中。 玫瑰窗 （法语 玫瑰痤疮，英语Gothic-architectural rose window）是西方基督教的典型建筑曼陀罗，主要的经典例子位于 巴黎圣母院 （北玫瑰窗约公元1250年，南玫瑰窗约公元1260年）， 沙特尔大教堂 （约公元1235年的三个主要玫瑰窗）， 兰斯圣母院, 斯特拉斯堡大教堂, 威斯敏斯特教堂，以及更广泛的哥特式大教堂建筑群中。玫瑰窗是一种圆形彩色玻璃装置，具有放射状几何结构，通常包含图像内容（描绘圣徒、圣经场景、最后的审判或其他宗教场景），并排列在同心和放射状的区域中。

玫瑰窗作为建筑曼陀罗的主要现代学术论述是 佩顿·考恩, 的《The Rose Window: Splendour and Symbol》 （Thames and Hudson出版社，2005年），以及 詹姆斯·莫斯利, 的《The Rose Window: Light and Geometry in the Gothic Cathedral》 （在关于哥特式建筑的更广泛学术文献中，约1992年及以后）。玫瑰窗借鉴了更广泛的基督教关于 天国耶路撒冷 （启示录21:1至22:5）的意象，以及基督教关于圆形作为神圣完美的几何象征。与南亚曼陀罗在结构和图像学上的相似之处是真实的，一些艺术史学家（包括Cowen等人）将玫瑰窗视为更广泛曼陀罗传统的西方基督教变体；其他学者则认为其渊源是独立的，相似之处是结构性的而非遗传性的。

斯里兰卡 凯尔特螺旋和结饰 前基督教时代的爱尔兰、威尔士、苏格兰和布列塔尼的传统提供了进一步的欧洲相似之处。三重螺旋图案位于 纽格兰奇 （爱尔兰米斯郡的新石器时代通道墓，可追溯到公元前 3200 年）以及更广泛的凯尔特几何词汇记录在 凯尔斯之书 （爱尔兰泥金手稿，约公元 800 年） 达罗之书 （约公元 650 至 700 年），以及 林迪斯法恩福音书 （约公元 700 年）包括曼陀罗几何结构。主要的学术治疗是 George 贝恩, 凯尔特艺术：建造方法 （Constable，1951），以及更广泛的凯尔特艺术史文献。凯尔特曼陀罗平行是真实的，但在图像和谱系上独立于南亚形式。

第 12 场：卡尔·荣格和心理曼陀罗

当代西方对曼陀罗的接受在很大程度上受到瑞士精神病学家和深度心理学家的工作的影响 卡尔·古斯塔夫·荣格 （1875年至1961年），他将曼荼罗纳入他的心理学理论，作为自我的主要原型。关于曼陀罗的主要荣格文本是 C·G·荣格, Aion：关于自我现象学的研究 （Bollingen 系列 IX，普林斯顿大学出版社，1959 年，最初以德文出版 永恒之塔：符号史中的探索，Rascher Verlag，1951）； C·G·荣格, 红书：Liber Novus （W. W. Norton，2009 年去世后出版，由 Sonu Shamdasani 编辑，基础材料由荣格在 1914 年至 1930 年间撰写）； C·G·荣格，“关于曼陀罗象征主义”（见 原型和集体无意识，文集第 9 卷第 1 部分，普林斯顿大学出版社，1959 年）；以及更广泛的荣格语料库（信心：已验证，基础学术专着）。

荣格与曼陀罗的接触始于他自己的曼陀罗 自发的曼陀罗画 大约在 1916 年至 1928 年间创作，荣格后来将这一时期描述为他在 1913 年与西格蒙德·弗洛伊德决裂后“与无意识的对抗”。这些画作现在记录在 Red 书，描绘了精致的圆形几何构图，荣格将其描述为在密集的自我分析期间从无意识中自发出现的。荣格随后通过与德国汉学家的合作遇到了藏传佛教曼陀罗图像 理查德·威廉 （1873年至1930年），其翻译的中国炼金术文本 金花的秘密 （最初以德语出版为 金色的蓝色，1929年，附有荣格的心理学评论）向荣格介绍了中国传统，他将其解释为与他自己新兴的曼陀罗作品平行。

荣格对曼陀罗的理论解释植根于他的概念自我（German 自我），个体化过程走向的原型心理完整性。在荣格理论中，曼陀罗自发地出现在梦境、幻想和积极想象中，作为心理整合和整体性的象征，曼陀罗的中心点代表自我，周围的结构代表人格的不同组成部分。本读物中的曼陀罗是 普遍原型 而不是特定文化的宗教形式；荣格将其视为跨人类文化记录的一种心理现象（他的例子包括藏传佛教曼荼罗、印度教扬陀、中世纪基督教玫瑰窗、阿兹特克历法图像和他自己的病人的自发作品）和人类心理的结构特征。

荣格曼陀罗框架提供了整个二十世纪西方知识分子对这种形式的主要接受。荣格的影响塑造了后来学术界对曼陀罗的研究（包括图奇 1949 年的专着，其中明确涉及荣格），并提供了主要的西方流行文化框架，用于将曼陀罗理解为“心理整体图”或“精神整合符号”，而不是源流传统中特定的印度教、佛教或耆那教仪式图。荣格的框架本身就存在争议：一些当代学者（包括唐纳德·洛佩兹在 香格里拉的囚犯，1998）将荣格普遍主义框架视为西方的投射，它扁平化了源头传统的特定文化宗教意义；其他学者将荣格框架视为一种富有成效的跨文化解释工具。

荣格心理学中的曼陀罗纹身参考了这种二十世纪的西方解释传统，而不是潜在的印度教、佛教或耆那教宗教形式。诚实的框架是，荣格曼陀罗是一个独特的解释层，而不是与源传统形式相同，佩戴者应该知道他们参考的是哪一层。

直播13：现代西方“几何曼陀罗”纹身美学

当代西方纹身“曼陀罗”主要源自 20 世纪 90 年代末和 2000 年代在英国、欧洲大陆和澳大利亚出现的更广泛的点纹和黑纹纹身运动，随后在 2010 年代在全球范围内广泛传播。主要的血统锚是 London Into You 圈（Into You Tattoo，由 Alex Binnie 和 Teena Marie 于 1993 年 10 月在克勒肯韦尔圣约翰街 144 号创立，于 2016 年 10 月关闭）以及更广泛的伦敦、欧洲和澳大利亚从事点画和几何登记的黑画从业者。

当代“几何曼陀罗”的主要实践者包括 谢德·勒黑德 （1967 年至 2023 年 10 月 16 日，伦敦纹身师 Into You London，当代点纹黑色纹身领域的奠基人物之一，也是最认同当代“几何曼陀罗”风格的从业者）； Tomas Tomas （法国出生，自 20 世纪 90 年代中期活跃于伦敦的 Into You 圈子，后来从 2010 年代起在日本埼玉县熊谷经营 Black Moon Tattoo，从事与曼陀罗构图交叉的点画和几何记录）； 亚历克斯·宾尼 （Into You London 联合创始人，更广泛的黑人工作实践者）； Thomas Hooper （以伦敦和纽约为基地，拥有广泛的神圣几何和曼陀罗作品）； Nazareno Tubaro （布宜诺斯艾利斯，当代黑色艺术实践者，从事广泛的几何曼陀罗作品）； 科里·弗格森; 狄龙·福特 （位于奥斯汀）；以及跨越多个大陆的更广泛的当代黑人群体。

当代的“几何曼陀罗”纹身记录具有几个技术和美学特征，将其与规范的神圣传统曼陀罗区分开来：

纯粹的几何形式，没有神灵的形象。 当代几何曼陀罗通常保留径向几何结构（同心圆组成，通常具有八个、十二个、十六个或更多数量的径向分区；边界正方形；莲花花瓣图案），但省略了传统印度教Yantra（位于Sri Yantra宾杜的女神Tripura Sundari）和藏传佛教曼荼罗（位于宫殿结构中心的守护本尊）的象征性神像。这一省略产生了装饰性的几何物体，而不是神圣的仪式图。

点画技术。 当代几何曼陀罗主要通过 点状工作 （Italian 点点主义），通过聚集的单针点而不是通过线条或实心填充产生色调渐变的技术。 Dotwork 在 20 世纪 90 年代和 2000 年代在伦敦 Into You 圈中成为一种公认的纹身技术，Xed LeHead、Tomas Tomas 和 Alex Binnie 是其主要的早期实践者，自此成为全球纹身最多的当代黑色技术之一。该技术产生了独特的表面质量（柔和的渐变、集成的几何图案、正确应用时的持续老化特性），这些表面质量已与当代曼陀罗记录在图像上联系在一起。

神圣几何杂交。 当代几何曼陀罗经常融合更广泛的当代“神圣几何”词汇中的元素，包括 Life之花 （在埃及阿比多斯和各个古代遗址中记录的六边形互锁圆圈图案，通过德伦瓦洛·麦基洗德的 生命之花的古老秘密，轻 Technology 出版，1999)；的 梅塔特隆的立方体 （源自生命之花的几何图形）；这 Yantra （通常以纯几何形式呈现，没有明确的印度教参考）；这 柏拉图固体;以及被吸收到当代神圣几何记录中的更广泛的几何图案清单。这种混合的构图在图像上是折衷的，并且经常结合来自多个不相关的来源传统的形式。

装饰规模和位置。 当代几何曼荼罗主要以装饰规模呈现（前臂片、上臂片、后片、全袖），主要是为了视觉装饰效果而放置，而不是用于传统印度教 yantras（在图前冥想）或西藏曼陀罗（在图结构内的启动仪式）的仪式目的。放置和使用模式产生了与典型的传统作品不同的对象。

当代几何曼陀罗寄存器位于中心 拨款讨论 阿特拉斯严肃对待。该主题从积极实践的印度教、佛教和耆那教传统中汲取几何词汇，并将由此产生的形式呈现为装饰性审美对象，而没有明确的宗教锚定。这在结构上与印度教美国基金会对 Om 和更广泛的印度教象征性挪用提出的挪用担忧是平行的，安德里亚·贾恩 (Andrea Jain) 在 出售瑜伽 （2015）针对更广泛的瑜伽商业行业。诚实的框架并不是说当代几何曼陀罗纹身作品自然是不合适的；诚实的框架是，该作品从神圣传统中汲取视觉力量，佩戴者应该意识到他们所参考的是什么。

第 14 部分：印度教美国基金会框架和当代拨款讨论

当代围绕曼陀罗的拨款讨论主要集中在两个学术和社区框架中。这 印度教 American 基金会 (HAF，成立于2003年，是主要的当代印度教美国倡导组织) 在多个平台上发表评论，对印度教圣像（包括Om、卍字符（在其印度教和佛教语境中，在图像学上与纳粹的挪用不同）、脉轮系统、莲花和曼陀罗）的脱离语境的商业使用表示担忧。HAF于2010年发起的“夺回瑜伽”运动，对瑜伽在其当代西方商业实践中与其印度教源传统分离表示了类似的担忧。自2010年以来，HAF的立场已被《纽约时报》、《华尔街日报》和《华盛顿邮报》等主要新闻媒体视为权威，并提供了这些问题上主要的当代印度教美国社区立场（置信度：已验证，当代社区立场）。

斯里兰卡 Andrea Jain框架 在 安德里亚·R·贾恩, 出售瑜伽：从反主流文化到流行文化 （牛津大学出版社，2015年）中得到发展，这是关于瑜伽和更广泛的印度教实践在当代西方文化商业化方面的基础性现代学术专著，作者是印第安纳大学印第安纳波利斯分校宗教研究副教授Andrea R. Jain。Jain的2015年专著考察了印度教宗教实践被吸收到1960年代后西方健康文化中的商业化过程，并为理解包括曼陀罗在内的印度教圣像的更广泛挪用动态提供了学术框架。Jain的框架在当代宗教研究关于印度教-西方文化交流的学术研究中具有影响力，并为当代挪用讨论提供了主要的学术支撑。

当代曼陀罗纹身问题的诚实表述是，该图案处于积极的挪用讨论之中，印度教美国社区以及更广泛的印度教、佛教和耆那教社区对曼陀罗图像的脱离语境的商业使用存在实质性担忧，而当代的几何曼陀罗纹身语境也参与了这场更广泛的讨论。佩戴者如果深入了解其中一个源传统的图像学深度，就是在参与一个更长的传承；而佩戴者如果选择一个通用的几何曼陀罗，而不去了解源传统，就是在参与源传统社区所提出的当代商业美学扁平化问题。

神圣曼陀罗与装饰性几何曼陀罗

当代曼陀罗纹身作品中最重要的概念区分是 神圣曼陀罗 （印度教、佛教、耆那教和Sak Yant传统中记载的规范形式）与 装饰性几何曼陀罗 （保留几何词汇但剥离宗教内容的当代西方纹身语境）之间的区别。这种区别很重要，因为这两种对象起的作用和承载的意义不同。

一个 神圣曼陀罗 植根于特定的宗教传统，包含特定的图像内容（神像、书法元素、对应特定宇宙映射的特定几何结构），并参考源传统的更广泛的仪式和冥想实践。Sri Yantra是一种特定的印度教Shakta-tantric冥想图；Kalachakra曼陀罗是一种特定的藏传格鲁派灌顶图；Siddhachakra是一种特定的耆那教虔诚图；Yant Gao Yord是一种特定的泰国Sak Yant保护性yant。每一种都承载着特定的、与传统相关的意义，并且都值得与相应的传统进行互动。

一个 装饰性几何曼陀罗 保留了径向圆形几何结构和点画或黑画渲染技术，但省略了特定的图像内容。由此产生的对象是一种几何装饰品，它借鉴了曼陀罗传统更广泛的视觉词汇，但没有明确的宗教根源。装饰性几何曼陀罗是该图案中最常被纹身的当代形式，尤其是在当代西方纹身市场中，也是上述挪用讨论中最受关注的形式。

关于神圣与装饰性区分的三种诚实立场：

立场1：装饰性几何曼陀罗是其自身合法的形式。 一些当代从业者认为，当代几何曼陀罗语境已经巩固为一种公认的国际纹身风格，拥有自己的技术和美学词汇，并且该形式现在与神圣传统曼陀罗足够不同，可以构成其自身合法对象。这种立场认为，当代几何曼陀罗纹身作品是装饰性几何作品，借鉴了更广泛的视觉词汇，但并未特别挪用任何神圣传统。

立场2：装饰性几何曼陀罗是挪用。 一些当代从业者和源传统社区成员认为，当代几何曼陀罗语境在不承认或互动源传统的情况下，借鉴了神圣传统的视觉元素，而由此产生的商业美学扁平化本身就是一种挪用伤害。这种立场与印度教美国基金会框架和Andrea Jain的分析一致，并认为当代几何曼陀罗语境属于更广泛的挪用问题。

立场3：装饰性几何曼陀罗在知情的情况下是可以接受的。 一种中间立场认为，当代几何曼陀罗语境作为装饰性作品是可以接受的，前提是佩戴者了解源传统，能够阐述当代形式与底层宗教词汇之间的关系，并且即使省略了特定的图像内容，也能以尊重源传统的方式对待作品。这种立场大致与Atlas关于多种跨文化图案的更广泛立场一致，并为工作纹身师提供了一个可行的框架。

Atlas将立场3视为工作中的诚实表述。当佩戴者以尊重的方式与源传统互动时，当代几何曼陀罗是一种合法的装饰性形式；而当源传统被完全忽视时，它就是商业美学扁平化的参与。工作纹身师应准备好与客户进行这种对话。

颜色与藏传佛教曼陀罗

颜色在藏传佛教曼陀罗传统中具有深厚的传统意义。主要的现代学术论著是Brauen 1997和Robert Beer的 《藏传佛教符号手册》 （Serindia Publications，2003年）。藏传曼陀罗的颜色词汇植根于 五方佛 （梵语 潘查库拉, 藏语 林加钻机），这是藏传金刚乘图像学的核心组织宇宙系统，每个佛家族都对应一个特定的佛、一个特定的方向、一种特定的颜色、一种特定的元素、一种特定的智慧和一个特定的象征性对象。

白色（佛部，毗卢遮那，中心方向，水元素，法界智慧）。藏传曼陀罗中的白色元素通常出现在中心或中心宫殿，并指代毗卢遮那佛和更广泛的佛部。

蓝色（金刚部，阿閦鞞，东方，水元素，镜智）。藏传曼陀罗中的蓝色元素通常出现在宫殿结构的东方，并指代阿閦鞞佛和更广泛的金刚部。药师佛（通常描绘成青金石蓝）就借鉴了这种颜色。

黄色（宝生部，宝生佛，南方，土元素，平等性智）。黄色元素出现在南方，并指代宝生佛和更广泛的宝生部。

红色（莲花部，阿弥陀佛，西方，火元素，妙观察智）。红色元素出现在西方，并指代阿弥陀佛和更广泛的莲花部。红莲花、红莲花座以及许多藏传宗教图像中的红色都借鉴了这种颜色。

绿色（羯摩部，不空成就佛，北方，风元素，成所作智）。绿色元素出现在北方，并指代不空成就佛和更广泛的羯摩部。绿度母（通常描绘成绿色）就借鉴了这种颜色。

五方佛颜色系统为规范的藏传曼陀罗提供了主要的颜色词汇。一幅用彩色渲染的传统藏传曼陀罗纹身应遵循五方佛的方向颜色分配；偏离分配将产生非规范的构图。当代的几何曼陀罗语境经常放弃五方佛颜色系统，转而采用通用的装饰性颜色或纯黑渲染，从而产生非传统的构图。

曼陀罗组合及其含义

曼陀罗出现在当代纹身作品的各种多元素构图中。每种常见的组合都有其自身的解读和源传统含义。

曼陀罗+莲花。 将曼陀罗（神圣几何图）与莲花（印度教、佛教和耆那教传统中记载的神圣花卉图案）组合的规范构图。这种组合在所有主要的南亚源传统中都有图像学上的依据：Sri Yantra周围环绕着八瓣和十六瓣莲花环；藏传佛教曼陀罗宫殿经常从莲花基座中出现；耆那教Siddhachakra以莲花结构为中心。曼陀罗与莲花的组合是最常被纹身的当代曼陀罗构图之一，并借鉴了规范的图像学先例。交叉参考 /含义/莲花.

曼陀罗+Om。 印度教和佛教的虔诚构图，将曼陀罗与神圣音节Om（梵文ॐ，印度教、佛教、耆那教和锡克教传统中记载的原始声音）组合。该构图具有明确的印度教和佛教虔诚意义，并参考了活跃的神圣图像。Om与曼陀罗的组合需要像Atlas专门处理Om构图一样，谨慎对待文化背景。交叉参考 /含义/om.

曼陀罗+佛陀。 佛教虔诚构图，将曼陀罗与坐姿或站姿的佛陀形象组合，佛陀通常位于曼陀罗宫殿结构的中心（规范的藏传金刚乘配置）。该构图具有活跃的神圣宗教图像，并需要佛教传统框架。位于曼陀罗中心的佛陀形象尤其参考了藏传金刚乘灌顶传统。

曼陀罗+脉轮。 印度教密宗和瑜伽构图，将曼陀罗与一个或多个脉轮符号组合。印度教脉轮系统的七个脉轮（根部 穆拉达拉，骶骨 斯瓦提斯坦那，太阳神经丛 曼尼普拉，心部心端，喉部喉轮，眉心轮 阿吉纳，顶轮顶轮）通常被描绘成莲花曼陀罗构图，并带有特定的瓣数。曼陀罗与脉轮的组合参考了这种印度教密宗传统和更广泛的脉轮宇宙观。

曼陀罗+生命之树。 当代精神美学构图，将曼陀罗与生命之树图案组合（各种借鉴印度教、佛教、北欧、凯尔特、犹太卡巴拉以及更广泛的跨文化生命之树传统）。该构图在图像学上是折衷的，主要是当代西方神秘美学构图，而不是规范的传统配置。

曼陀罗+象头神。 印度教虔诚构图，将曼陀罗与印度教象头神Ganesha（梵文 甘尼萨，“万物之主”，在开始新事业时祈祷的主要印度教神祇，湿婆和帕尔瓦蒂之子）组合。该构图具有明确的印度教虔诚意义，并参考了活跃的神圣宗教图像。交叉参考 /意义/大象.

曼陀罗+神圣几何（生命之花、梅特隆之立方、柏拉图多面体）。 当代“神圣几何”构图，将曼陀罗与更广泛的几何图形库存组合，这些图形已被吸收到当代西方神秘美学文化中。该构图在图像学上是折衷的，主要是当代商业作品；生命之花尤其通过Drunvalo Melchizedek的 生命之花的古老秘密 （1999年）及相关新时代文学而广为人知。

曼陀罗+Sri Yantra。 将更广泛的曼陀罗结构与特定的Sri Yantra几何形式组合的构图。具有明确的印度教Shakta-tantric意义，并参考了Sri Vidya传统。

曼陀罗+骷髅。 当代Memento Mori构图，将曼陀罗与人头骨组合。该构图在图像学上是折衷的；藏传佛教传统包括 卡巴拉 （头骨杯）以及愤怒神祇语境中更广泛的头骨图像库存，并且该构图可以在知情的情况下参考这一传统。如果没有特定的藏传依据，该构图就是当代商业作品。

曼陀罗+动物图腾。 将曼陀罗与各种动物形象（狼、猫头鹰、狮子、大象、老虎）组合的当代构图。这些构图主要是当代商业作品，没有特定的传统依据；一些配置可能参考印度教或佛教传统更广泛的动物象征词汇（大象的Ganesha，毗湿奴的坐骑等各种动物，佛教动物象征的更广泛库存）。

曼陀罗+肖像。 将曼陀罗与家庭成员、已故亲人或其他重要人物的肖像组合的当代构图。主要是当代商业作品；该构图将曼陀罗用作装饰性框架，而不是规范的神圣图表。

曼陀罗+梵文书法。 印度教虔诚构图，将曼陀罗与梵文脚本组合（通常是咒语，如 唵 Mani 巴美吽，观世音菩萨的六字真言； 唵那玛希瓦亚；或吠陀、奥义书或薄伽梵歌中的特定诗句）。具有积极的宗教意义，需要专门的梵文书法执行。

曼陀罗+月相。 当代的精神美学构图，将曼陀罗与月相周期相结合。主要是当代的商业作品；一些配置可能参考印度教、佛教和耆那教的仪式日历中的月相周期，但当代形式主要是装饰性的。

当代纹身实践中的曼陀罗风格

当代纹身词汇支持多种不同的曼陀罗风格，每种风格都有其独特的技术和美学特征。

藏传唐卡风格曼陀罗

藏传唐卡风格曼陀罗借鉴了金刚乘佛教的唐卡卷轴画传统，曼陀罗以金刚乘图像学中特有的高度风格化的多神宫殿建筑形式呈现。唐卡风格曼陀罗通常包括中心的全神像和周围的宫殿、智慧火焰和金刚栅栏的保护环，以及相应灌顶周期（时轮金刚、观世音、阎曼德罗、喜金刚、密集金刚或其他神祇）的具体图像学内容。唐卡风格曼陀罗纹身在西方纹身实践中很少见，鉴于对藏传宗教图像学的挪用问题以及源传统曼陀罗的积极仪式分量，需要特别注意文化背景。从事此类创作的纹身师通常接受过金刚乘图像学规范的专门培训；委托创作唐卡风格曼陀罗的客户应了解他们正在引用一个目前正面临政治和文化压力的传统的活跃神圣宗教图像。

印度教曼陀罗（斯里曼陀罗及类似形式）

印度教曼陀罗风格借鉴了Khanna 1979和Brooks 1990记载的印度教密宗曼陀罗传统。斯里曼陀罗是当代西方作品中最常纹身的印度教曼陀罗，其经典的九三角形相互交织结构被八瓣和十六瓣莲花环以及带有四方门的边界正方形所环绕。其他印度教曼陀罗（如象头神曼陀罗、吉祥天女曼陀罗、辩才天女曼陀罗、卡莉曼陀罗以及更广泛的印度教曼陀罗库）出现频率较低，但具有特定的印度教虔诚锚点。印度教曼陀罗风格的作品需要与印度教性力派密宗传统和更广泛的印度教虔诚背景相结合。

泰式古曼童曼陀罗

泰式古曼童曼陀罗风格借鉴了Drouyer 2013和Cummings 2011记载的上座部佛教曼陀罗传统。主要的泰式古曼童曼陀罗设计（Yant Ha Taew、Yant Gao Yord、Yant Paed Tidt以及更广泛的泰式古曼童几何设计库）由佛教僧侣（阿贾恩）或受过训练的在俗大师在更广泛的上座部佛教背景下正确施用，并伴有咒语念诵和仪式传承。在不当的仪式背景下获得的泰式古曼童曼陀罗作品与经典的传统作品是不同的。纹身者在委托创作泰式古曼童作品时，应了解其源传统的仪式要求和位置禁忌（仅限上半身，不得低于腰部或在脚部）。

当代点画黑白几何曼陀罗

当代点画黑白几何曼陀罗是西方纹身实践中最常纹身的当代曼陀罗类型。该风格源自伦敦的Into You圈子（Xed LeHead、Tomas Tomas、Alex Binnie）以及更广泛的欧洲、北美和澳大利亚黑白纹身群体。技术特征包括单针或紧密集群的点画填充、纯黑或棕褐色渲染（无色彩）、径向几何对称性、与更广泛的神圣几何词汇（生命之花、梅特卡夫立方体、柏拉图立体）的融合，以及用于前臂、上臂、背部或袖子部位的装饰性尺寸构图。当代点画曼陀罗类型具有其自身的技术传承和巩固的美学词汇，但属于上述更广泛的挪用讨论范畴。

几何线条曼陀罗

一种平行的当代风格，使用纯粹的几何线条而非点画填充。该风格通过单针线条而非集群点渲染产生锐利边缘的几何曼陀罗构图，其效果比点画曼陀罗更具建筑感，而氛围感较弱。从事此类创作的纹身师包括当代全球各地各种几何纹身专家。

水彩或色彩饱和曼陀罗

另一种当代风格使用饱和色彩或水彩渲染，产生色彩丰富的曼陀罗构图，借鉴了更广泛的当代写实主义和彩色纹身词汇。该风格在图像学上与传统的唐卡风格曼陀罗（使用经典的五佛部颜色分配）和当代点画曼陀罗（使用纯黑或棕褐色）都不同。色彩饱和曼陀罗主要是当代商业作品，没有特定的传统锚点。

极简单针曼陀罗

极简单针曼陀罗代表了当代的“精致美学”类型，曼陀罗以精细的单针线条在小尺寸上呈现，适用于手腕、脚踝、耳后或其他精致部位。极简曼陀罗是Instagram时代的一种当代纹身趋势，属于与更广泛的当代几何曼陀罗类型相同的挪用讨论范畴。

位置考虑

曼陀罗的位置问题带有特定的技术和传统分量，纹身师应了解。

上背部和胸部

上背部和胸部是大型曼陀罗构图最经典的当代位置。平坦宽阔的表面在技术上清晰地容纳了径向圆形几何结构，位置的对称性与曼陀罗的径向对称性相辅相成，尺寸支持了在精细的唐卡风格或斯里曼陀罗构图中可用的图像学深度。大型背部曼陀罗作品是经典的当代黑白纹身装置之一，可支持覆盖数平方英尺皮肤的构图。

上臂和肩部

上臂和肩部是袖子尺寸的半曼陀罗或全曼陀罗构图的经典位置。当代点画袖子通常以肩部的主要曼陀罗构图为中心，周围环绕着向下延伸到手臂的几何镶嵌图案。该位置在当代黑白风格中被视为装饰性美学曼陀罗作品。

前臂

前臂位置适合中等尺寸的曼陀罗构图，几何细节在此尺寸下清晰可读。前臂曼陀罗是最常见的当代纹身位置之一，在当代点画和黑白实践中都得到了很好的支持。

脊柱和背部中央

脊柱位置适合垂直的多曼陀罗构图，借鉴印度教脉轮系统，七个（或八个，或九个）曼陀罗构图沿中心通道从脊柱底部到头顶排列。脊柱脉轮构图是经典的当代西方瑜伽纹身类型之一，直接参考印度教脉轮宇宙论。

头顶

头顶位置（罕见、疼痛，需要剃头或打理头发）有时会选择用于引用顶轮印度教脉轮传统中的千瓣莲花曼陀罗。该位置在图像学上内容丰富，被视为与印度教密宗传统的刻意对齐。

手掌和手背

手掌和手背位置呼应南亚海娜曼陀罗传统（婚礼和重要人生事件中使用的复杂手部mehndi图案），但在纹身方面技术要求很高，因为手部位置容易褪色和晕染。纹身师在委托创作前应向客户解释技术限制。

下半身（腿部、脚部、下背部）

下半身位置需要特别注意 神圣曼陀罗构图 ，这些构图源自佛教或印度教传统。泰式古曼童传统特别认为神圣的曼陀罗不应放置在腰部以下或脚部，因为下半身被认为是精神上较低的区域。更广泛的佛教传统对佛像在下半身的位置有类似的担忧（关于脚部、小腿或下背部佛像纹身的阿特拉斯担忧）。对于没有特定神圣锚点的装饰性几何曼陀罗作品，下半身位置在技术上是可行的；对于神圣传统曼陀罗作品，应避免下半身。

文化背景

曼陀罗在多个传统中都带有密集的文化背景问题。诚实的表述包含六个组成部分。

印度教曼陀罗和斯里曼陀罗是活跃的神圣宗教图像。 斯里曼陀罗以及Khanna 1979和Brooks 1990记载的更广泛的印度教曼陀罗传统，在斯里维迪亚性力派密宗传统和更广泛的印度教密宗社群中具有活跃的冥想和仪式分量。非印度教徒佩戴斯里曼陀罗和印度教曼陀罗构图应了解他们所引用的内容，并应以对源传统的认识来对待这些作品。印度教美国基金会的挪用讨论直接适用于印度教曼陀罗图像的商业流通。

藏传金刚乘佛教曼陀罗图像是处于政治压力下的传统的活跃神圣宗教图像。 时轮金刚曼陀罗、观世音曼陀罗、阎曼德罗、喜金刚、密集金刚以及更广泛的藏传佛教曼陀罗库，在藏传佛教传统中具有活跃的仪式分量。鉴于自1950年中国吞并和1959年第十四世达赖喇嘛流亡以来，藏传宗教图像学在藏传政治压力持续的背景下被挪用的问题日益严重，因此需要特别小心。Donald Lopez在 香格里拉的囚犯 （1998年）中提供的框架是理解西方对藏传佛教更广泛接受动态的主要学术依据。

藏传沙曼陀罗尤其敏感。 沙曼陀罗仪式是金刚乘传统中具有特定礼仪和冥想意义的神圣仪式活动。藏传佛教界对使用沙曼陀罗图像作为装饰性纹身作品存在争议。委托创作源自沙曼陀罗的纹身作品的纹身者应了解他们所引用的图像学深度，并应以对源传统仪式分量的认识来对待这些作品。

泰式古曼童曼陀罗具有特定的僧伽仪式要求。 泰式古曼童传统以从佛教僧侣（阿贾恩）或受过训练的在俗大师那里获得正确传承为基础，并伴有咒语念诵和仪式义务。在不当的仪式背景下获得的泰式古曼童作品与经典的传统作品是不同的。位置禁忌（仅限上半身，不得低于腰部或在脚部）适用于所有神圣的泰式古曼童曼陀罗。

北美原住民的药轮是独特的传统，不应与曼陀罗混淆。 药轮被特定的北美大平原和大陆原住民视为他们自己的文化遗产。本图集不将药轮视为曼陀罗的区域变体，并将非原住民挪用药轮图像视为一个单独的挪用问题。

当代几何曼陀罗类型属于挪用讨论范畴。 当代点画黑白“几何曼陀罗”在视觉上借鉴了印度教、佛教和耆那教的传统，但常常忽略了宗教内容。印度教美国基金会的框架和Andrea Jain在 出售瑜伽 （2015年）中的分析，为理解更广泛的挪用动态提供了主要的批判理论依据。本图集的立场是，当纹身者以尊重的方式接触源传统时，当代几何曼陀罗纹身作品是一种合法的装饰形式，而当源传统被简单忽略时，则是一种商业美学扁平化的参与。纹身师应准备好与客户进行这种对话。

著名的曼陀罗纹身联系

谢德·勒黑德 （1967年至2023年10月16日，伦敦纹身师，与Into You London相关）是与当代几何曼陀罗纹身类型最相关的纹身师，也是更广泛的点画黑白传统的基础人物之一。他的作品为当代商业几何曼陀罗风格提供了大部分视觉基础。
Tomas Tomas （法国出生，自1990年代中期活跃于伦敦的Into You圈子，后于2010年代起在日本埼玉县熊谷市经营Black Moon Tattoo）是当代点画纹身师中的主要人物之一，从事与曼陀罗构图相交的几何类型创作。他更广泛的点画作品塑造了当代几何曼陀罗的词汇。
亚历克斯·宾尼 （1993年10月在伦敦克勒肯维尔144 St John Street与Teena Marie共同创立Into You London）是伦敦当代黑白纹身传统的基础人物，也是当代几何曼陀罗类型的关键机构锚点之一。
Thomas Hooper （常驻伦敦和纽约）是一位当代黑白纹身师，在当代点画类型中拥有广泛的神圣几何和曼陀罗作品。
Nazareno Tubaro （常驻布宜诺斯艾利斯）是一位当代黑白纹身师，其几何曼陀罗作品在南美当代纹身界广为流传。
狄龙·福特 （常驻德克萨斯州奥斯汀）是一位当代神圣几何纹身专家，其作品包括大量的曼陀罗构图。
Drepung Loseling Monastery （亚特兰大藏传佛教寺院，自1991年起运营，在美国的博物馆、大学和文化节场所积极开展沙曼陀罗巡展活动）是美国当代主要的沙曼陀罗建造工作机构。
Namgyal Monastery （第十四世达赖喇嘛的私人寺院，位于印度达兰萨拉，在美国设有分院——纽约州伊萨卡Namgyal Monastery Institute of Buddhist Studies，成立于1992年）是藏传格鲁派沙曼陀罗实践的全球主要机构锚点。
卡尔·古斯塔夫·荣格 （1875年至1961年）是西方奠基性的知识分子，他对曼陀罗的关注（记录在他1916年至1928年的《红书》画作以及他后来的心理学著作中，包括 《埃昂》 （1959年））为理解曼陀罗作为“自我”的心理原型提供了主要的西方解释框架。
朱塞佩·图齐 （1894年至1984年），意大利藏学研究者，意大利中东及远东研究所创始人，通过 曼陀罗的理论与实践 （1949年，英文版1961年）成为曼陀罗传统的主要现代学者。
马丁·布劳恩 （瑞士人类学家，曾任苏黎世大学民族博物馆馆长）是当代藏传佛教曼陀罗的主要学者，著有 曼陀罗：藏传佛教中的神圣圆圈 （1992年，英文版1997年）。
马杜·卡纳 （印度教密宗学者，新德里Jamia Millia Islamia大学客座教授）是印度教曼陀罗传统的主要现代学者，著有 Yantra：宇宙统一的密宗符号 (1979).
道格拉斯·伦弗鲁·布鲁克斯 （1951年至2022年，美国印度教密宗学者，曾任罗切斯特大学教授）是斯里维迪亚性力派密宗传统的主要现代学者，著有 《三城秘境》 (1990).
斯特拉·克拉姆里斯 (1896 to 1993, 奥地利出生的美国艺术史学家) 是印度教寺庙建筑和 Vastu Purusha Mandala 的基础现代学者，通过 印度教寺庙 (1946).
帕德马纳布·S·贾尼 (1923 to 2021, 印度裔美国耆那教宗教传统学者，曾任加州大学伯克利分校教授) 是耆那教曼陀罗传统的奠基性现代学者，通过 耆那教净化之道 (1979).

如何考虑纹一个曼陀罗纹身

如果您正在考虑纹一个曼陀罗纹身，有四个有用的框架性问题：

您是借鉴印度教的 yantra，藏传佛教的曼陀罗，耆那教的 Siddhachakra，泰国的 Sak Yant yantra，荣格的心理曼陀罗，还是当代的西方几何图案？ 曼陀罗是一种跨传统的形式，至少有六个不同的图像学锚点，您所借鉴的具体传统会影响构图、合适的从业者、所需的文化背景关怀以及可用的图像学深度。一个 Sri Yantra 指的是印度教 Shakta-tantric 传统；一个 Kalachakra 曼陀罗指的是藏传格鲁派的灌顶；一个 Yant Gao Yord 指的是泰国上座部佛教的保护传统；一个荣格风格的曼陀罗指的是二十世纪西方深度心理学；一个当代的几何曼陀罗指的是点刺黑灰传统，具有更广泛的源头传统基底。在设计对话开始之前，请决定您要进入哪个传统。

什么构图？ 一个传统的 Sri Yantra 与一个藏传唐卡风格的 Kalachakra 曼陀罗，与一个 Sak Yant Yant Gao Yord，与一个当代的点刺几何曼陀罗，表达的意义是不同的。每种构图都引用了特定的图像学源材料。神圣传统的构图值得与源传统进行互动；当代的几何构图值得对挪用讨论有所认识。构图的选择至少和是否纹曼陀罗本身一样重要。

什么纹身师？ 曼陀罗作品涵盖了从经典的藏传唐卡图像学到印度教 yantra 几何作品，再到 Sak Yant 在佛教僧侣中的仪式应用，以及当代的点刺黑灰实践等技术领域。一个由具有特定印度教密宗训练的从业者（在西方纹身实践中很少见）创作的 Sri Yantra，看起来会与由当代点刺专家创作的同一个 yantra 不同；一个在泰国的 Wat Bang Phra 的 ajarn 施加的 Sak Yant，与西方纹身师施加的 Sak Yant 风格设计是不同的；Xed LeHead、Tomas Tomas 或其他主要黑灰从业者的当代几何曼陀罗，与没有经过专门点刺训练的普通曼陀罗是不同的。如果图像学传统对您很重要，请寻找在该传统中受过训练的从业者。 阿贾恩 在泰国的 Wat Bang Phra 是一位 ajarn，与西方纹身师施加的 Sak Yant 风格设计是不同的；Xed LeHead、Tomas Tomas 或其他主要黑灰从业者的当代几何曼陀罗，与没有经过专门点刺训练的普通曼陀罗是不同的。如果图像学传统对您很重要，请寻找在该传统中受过训练的从业者。

您与源传统的关系如何？ 关于曼陀罗纹身问题的诚实框架，需要佩戴者考虑自己与印度教、佛教、耆那教或泰国源传统的关系。一个信奉印度教、佛教或耆那教的佩戴者，如果是在运用自己传统的图像学，那么他就是在参与一个更长的传承。一个对其中一个源传统有持续投入的佩戴者（通过冥想练习、学术研究或社区参与），是在带着源传统社群所要求的意识来对待这项作品。一个选择曼陀罗作为普通精神装饰，而没有与源传统进行互动的佩戴者，则是在参与印度教美国基金会和 Andrea Jain 框架所提出的担忧的当代商业美学扁平化。这个决定由佩戴者自己做出，但应该在知情的情况下做出。

一位有经验的纹身师可以与您就所有这四点进行坦诚的对话。曼陀罗是世界上宗教传统中最精细的神圣几何形式之一，其有记载的锚点跨越了两千多年的历史，从早期的印度教 yantra 传统到藏传金刚乘曼陀罗，再到 Sak Yant 上座部佛教 yantra，直至当代的荣格心理曼陀罗。在规模上能经久耐用的技术模式在当代的黑灰和点刺传承中都有广泛的记载，诚实的做法是在设计固定在皮肤上之前，了解您所参考的内容。

纹身历史中的莲花. 莲花与曼陀罗的构图是最经典的当代曼陀罗构图之一，并借鉴了更广泛的印度教和佛教图像学词汇。
纹身历史中的 Om. Om 与曼陀罗的构图引用了更广泛的印度教和佛教虔诚词汇；Om 页面上的文化背景讨论直接适用。
纹身历史中的大象. Ganesha 与曼陀罗的构图引用了印度教虔诚词汇；请参考更广泛的印度教象头神图像学。
纹身历史中的 Hamsa. Hamsa 与曼陀罗的构图是当代的混合性精神构图之一；更广泛的文化背景框架适用。
Sak Yant (泰国/柬埔寨). 上座部佛教的 yantric 纹身传统；Sak Yant 的曼陀罗 yantras (Yant Gao Yord, Yant Ha Taew, Yant Paed Tidt) 属于这个更广泛的传统。
藏传和喜马拉雅佛教纹身。藏传佛教宗教纹身背景，藏传曼陀罗作品属于其中。
Henna 和 Mehndi。南亚的临时身体彩绘传统，为曼陀罗在身体艺术实践中提供了平行基底；精美的 mehndi 图案与更广泛的曼陀罗传统共享图像学词汇。
Xed LeHead。伦敦的点刺从业者，最常与当代几何曼陀罗领域相关联。
Tomas Tomas. 法国出生的伦敦和日本的点刺从业者，活跃于当代几何曼陀罗领域。
Into You London. 伦敦的纹身工作室，为当代的点刺黑灰传统提供了机构支持。

来源

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印度教美国基金会。“夺回瑜伽”宣传材料，2010年至今，随后评论发布在HAF在线平台以及包括《纽约时报》、《华尔街日报》和《华盛顿邮报》在内的主要新闻媒体上。当代印度教美国社区关于挪用包括曼陀罗在内的印度教神圣符号的主要立场。

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研究和撰写人 约翰·梅奥三世，《纹身历史图集》编辑。本页反映了截至以上“最后审阅日期”的当前规范，并每季度更新一次。 最后审阅 日期，并每季度更新一次。

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