| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | 葛飾北齋 |
| 類型 | 人物 |
| 時代 | 維多利亞時期 |
| 地點 | 江戶 (東京) · 日本 |
| 日期 | 1831 CE |
| Style / Technique | Edo-period ukiyo-e woodblock print; the wave and octopus images Western tattooers later adopted |
| 連結至 | 歌川国芳, 日本入れ墨, 黑道與彫禛 (Irezumi) |
檔案註記
葛飾北齋約於 1760 年 10 月 31 日至 1849 年 5 月 10 日生活，是一位江戶時代的日本浮世繪畫家和木版畫家。浮世繪的意思是「浮動世界的圖像」。他出生於江戶（今東京）的葛飾區，兒時名字是 Tokitaro，並在浮世繪大師勝川春章的工作室接受訓練。在他異常漫長的職業生涯中，他創作了大量的繪畫、版畫和插圖書籍。北齋在他的一生中使用了許多藝術名稱，即使按照當時的標準，這也是一種習慣性的做法。大約從 1834 年起，他簽名為「畫狂老人卍」，常被翻譯為「熱衷繪畫的老人」。從 1810 年代中期開始，他發行了《北齋漫畫》，這是一套多卷本的素描集，包含人物、動物、風景和研究。這裡的漫畫一詞意為「雜記」，而非現代漫畫。他幫助將浮世繪從早期對藝妓和歌舞伎演員的關注轉向風景和自然作為主要主題。對紋身而言，他獨特之處在於，他通過兩幅特定的作品而非一系列武士圖像而聞名。第一幅是「神奈川沖浪裏」，在英語中稱為「The Great Wave off Kanagawa」。它是他系列作品《富嶽三十六景》的第一幅版畫，於 1831 年新年後出版，通常定於 1830 年至 1832 年之間。據稱，該日期被各種說法為 1831 年、1831 年晚些時候或大約 1830 年至 1832 年；該系列作品在一段時間內發行，因此無法將單張印刷品固定在單一天。大浪的工藝是一種綜合。這幅版畫結合了傳統日本構圖和歐洲衍生的圖形透視，並顯著使用了進口的普魯士藍顏料。其爪狀的浪峰在二十世紀和二十一世紀成為西方海浪和海洋紋身中最被複製的單一參考圖像。這種在皮膚上的遷移是圖像全球知名度的功能，而非任何與該版畫相關的江戶時期紋身實踐的記錄。這幅作品在 19 世紀末的日本主義風潮中在歐洲廣泛傳播，並影響了印象派和後印象派畫家。他的第二幅與紋身相關的作品是「蛸と海女」，更廣為人知的名稱是「漁婦的夢」。這是一幅春畫，或稱情色畫，出現在 1814 年出版的三卷本《稚松》中。該設計描繪了一位名為「ama」的女性貝類和珍珠潛水員，與兩隻章魚纏繞在一起。這是北齋最著名的情色作品，並經常被引用為後來在二十世紀日本漫畫和動畫中流行的觸手情色主題的早期先驅。它仍然是章魚紋身圖標學的經常性參考點，無論是對於生物的描繪還是其情色和海洋的關聯。在收藏庫中承載重點的是與歌川國芳的區別。歌川國芳的《水滸傳》系列開創了有紋身的英雄原型，並直接播下了 irezumi 圖標詞彙的種子。相比之下，北齋貢獻了兩幅獨立的、世界聞名的圖像，後來被西方紋身師採用。他的紋身相關性是圖像特定的，而非人物特定的，並且沒有斷言大浪影響了江戶時代的紋身實踐；它對紋身的影響是現代的、基於參考的。北齋於 1849 年 5 月 10 日在江戶去世。大浪的印刷品由大都會藝術博物館（藏品號 45434）、芝加哥藝術博物館、耶魯大學美術館和維多利亞與阿爾伯特博物館等機構收藏。從他的兩幅版畫延伸出的線索，並非通過一個紋身學派，而是通過兩幅圖像的全球傳播，現代藝術家至今仍在臨摹。