| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | مايونكيكي |
| النوع | شخص |
| العصر | حديث |
| الموقع | أساهيكاوا، هوكايدو · اليابان |
| التاريخ | 1982 CE |
| Style / Technique | Ainu sinuye reclamation; performance and photographic art reconstructing traditional women's facial and hand markings |
| متصل بـ | بي إن0, أليثيا أرناكوك-باريل, مارجوري تاهبون |
ملاحظة الأرشيف
تعمل مايونكيكي في هوكايدو، اليابان، كفنانة ومعلمة وموسيقية من شعب الأينو، وقد بنت ممارستها حول شيء واحد مكبوت: سينوي، وهو الوشم النسائي للوجه واليد الذي كان ترتديه نساء الأينو. التقليد الذي تدرسه قديم ومحدد. في أوائل القرن التاسع عشر، قامت نساء في حوض نهر سارو في هوكايدو وعلى طول الساحل الجنوبي لساخالين بحرق لحاء البتولا تحت وعاء معدني، وجمعن السناج، وفركن هذا الصباغ في شقوق قطعت بشفرات من حجر السبج الذي أطلق عليه الأينو "أنشي". كانت النتيجة تصميمًا أسود مزرق حول الفم وعبر اليدين. حمل هذا التصميم معنى يتجاوز الزخرفة. في عام 1892، سجل المبشر الإنجليزي جون باتشيلور، الذي كان يعيش في هاكوداتي في هوكايدو، أن نساء الأينو فهمن علامات الفم كحماية. شكلت الأنماط حاجزًا ضد الأرواح الشريرة، الوينكاموي، التي حاولت الدخول عبر الفم أو فتحتي الأنف لجلب المرض. كما عملت العلامات كتعريف لأرض الأجداد بعد الموت. وفقًا لسجل باتشيلور، فإن المرأة التي لا تحملها تخاطر بعدم التعرف عليها من قبل أجدادها. لم يتلاش التقليد من تلقاء نفسه. في عام 1871، حظرت لجنة تطوير هوكايدو (Kaitakushi)، التي أنشأتها الحكومة اليابانية، الوشم التقليدي تمامًا، كجزء من حملة استيعاب وصفت العلامات بأنها قاسية وغير متحضر. شدد قانون حماية السكان الأصليين في هوكايدو لعام 1899 الضغط أكثر. استمرت بعض النساء في منطقة توكاشي في تلقي التصاميم سرًا، في معسكرات الغابات بعيدًا عن مفتشي الحكومة، لكن التهديد بالعقاب ووطأة التمييز دفعت سينوي إلى خارج الرؤية العامة بحلول أوائل القرن العشرين. هذا هو الصمت الذي ورثته مايونكيكي. حوالي عام 2018، بدأت البحث العميق الذي يحدد عملها، حيث جمعت روايات كبار المجتمع في هوكايدو الذين ما زالوا يتذكرون العلامات. لا يزال سينوي الدائم معقدًا قانونيًا واجتماعيًا في اليابان، لذلك اختارت طريقًا مختلفًا. تعيد بناء الأنماط على وجهها الخاص بالطلاء والعلامات المؤقتة، ثم تحملها إلى الأماكن العامة والمعارض. الاختيار هو الطريقة. من خلال ارتداء تصميم محظور في العلن، على بشرتها الخاصة، تحول خسارة خاصة إلى شيء يجب على الجمهور النظر إليه والإجابة عليه. وصل هذا النهج الأدائي إلى ما هو أبعد من هوكايدو. في عام 2020، تم عرض عملها في بينالي سيدني في أستراليا، مما وضع تاريخ حظر عام 1871 وصمود نساء الأينو أمام جمهور دولي. جالت معارضها إلى معرض آيكون في برمنغهام وإلى آرت بازل هونغ كونغ، ووضعت استعادة ثقافة الأينو جنبًا إلى جنب مع فنون السكان الأصليين الأخرى على المسرح العالمي. وهي أيضًا عضو في مجموعة فنون الأينو Marewrew، ويمتد دعمها من خلال اللغة بقدر ما يمتد من خلال الصورة، ربطًا بقاء سينوي ببقاء لغة وأغنية الأينو. ما يميزها هو رفضها الانتظار للحصول على إذن من التاريخ. لا تقدم سينوي كقطعة أثرية مكتملة خلف زجاج المتحف، بالطريقة التي توضع بها شفرات السبج وأواني سناج لحاء البتولا محفوظة في مجموعات جامعة هوكايدو. إنها ترتديها، بالطلاء، في الأماكن العامة، كسؤال حي حول من يحق له الانتماء في اليابان الحديثة. العلامات التي حاولت لجنة تطوير هوكايدو محوها في عام 1871 عادت إلى وجه امرأة من الأينو، بيدها، أمام الكاميرات والحشود من سابورو إلى سيدني. لا يزال إرثها قيد الكتابة، لأنها لا تزال تعمل. لكن شكله واضح بالفعل. أخذت مايونكيكي تقليدًا دفعته الدولة إلى الصمت وجعلته يتحدث مرة أخرى، ليس كحنين ولكن كحجة، مستعيدة هوية نساء الأينو قطعة وجه مرسومة في كل مرة.