| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Tatuaje Haida (Ki-da) |
| Tipo | Tradición |
| Época | Medieval |
| Lugar | Haida Gwaii · Columbia Británica |
| Fecha | 1200 CE |
| Style / Technique | Northwest Coast formline crest tattooing, black magnetite and red hematite, skin-stitch and hand-poke |
| Conectado con | Tatuajes de Crestas Tlingit, Kakiniit y Tunniit Inuit, Alethea Arnaquq-Baril |
Nota de archivo
El tatuaje Haida, ki-da, no era decoración. Entre los Haida de Haida Gwaii (las Islas de la Reina Carlota) y el adyacente panhandle de Alaska, un tatuaje era un registro público. Marcaba la cresta del clan del portador, su mitad, su línea familiar y su rango, codificado en brazos, pechos, muslos, manos y rostros en el estilo curvilíneo de línea de forma compartido en toda la Costa Noroeste. La sociedad Haida se divide en dos mitades matrilineales, el Águila y el Cuervo, y las crestas pasaban por la línea materna. Los diseños llevaban esa genealogía directamente. Animales de cresta como el oso, el castor, el lobo, el águila, la orca y el salmón representaban linajes específicos, junto con seres sobrenaturales como el Wasgo, un lobo marino que es parte lobo y parte orca. El etnógrafo James Swan, que documentó la práctica a finales del siglo XIX, lo expresó claramente: "Cada marca tiene su significado; las de las manos y brazos de las mujeres indican el nombre de la familia, si pertenecen a los tótems del oso, castor, lobo o águila, o a cualquiera de la familia de los peces". El trabajo ocurría dentro del potlatch, el banquete ceremonial de la Costa Noroeste donde los jefes validaban títulos heredados a través de la distribución de regalos y la obligación presenciada. Después de días de festines y bailes, los niños de alto rango eran tatuados para reclamar sus crestas maternas. Según un relato, el tatuador debía pertenecer a la mitad opuesta a la del niño, y se pagaba a testigos de la mitad opuesta en mantas y cobre para registrar las marcas como legítimas. El tatuaje y el rango social que reclamaba se hacían en la misma ceremonia. Las herramientas eran locales. Un kit Haida contenía un plato de piedra para mezclar pigmento, pinceles de cedro con animales de cresta tallados en cada mango para que el mango sirviera también de plantilla de diseño, y bastones de cedro con cuatro o cinco agujas para delinear, sombrear y rellenar. Otros relatos describen puntas de hueso o espina afiladas unidas a mangos de madera y un método de costura de piel que pasaba pigmento bajo la piel con aguja e hilo. El negro provenía de magnetita molida, el rojo de hematita, la misma paleta de dos colores que rige la pintura de línea de forma. La ley colonial separó la práctica de su base. La enmienda de 1884 a la Ley de Indios de Canadá prohibió el potlatch por completo, y dado que el ki-da vivía dentro del potlatch, la prohibición lo empujó a la clandestinidad. La tradición se contrajo pero no desapareció. Se informa que el capitán británico George Dixon vio mujeres Haida tatuadas ya en 1787, y los registros de Swan, incluido su estudio de 1886 sobre marcas de tatuajes Haida para la Oficina de Etnología Estadounidense, conservaron los diseños y sus significados mientras la práctica estaba siendo suprimida. Después de que la prohibición fuera derogada en 1951, artistas Haida como Kwiaahwah Jones comenzaron a revivir los métodos de costura de piel y punción manual. Las crestas de casas específicas todavía pertenecen a familias específicas, y recrearlas sin el consentimiento de los titulares del linaje sigue siendo una violación de la ley Haida.