Mauro Cardoso (Horiyamasaku)

Nota d'archivio

Mauro Cardoso è cresciuto in Brasile con due ossessioni, il disegno e il combattimento. Lo soprannominarono Mauro Dalle Colline. Nella San Paolo della fine degli anni '90 si è immerso nell'arte tradizionale giapponese, attratto dalla sua storia e dalla sua profondità narrativa, e ha praticato duramente il Brazilian Jiu-Jitsu nelle accademie locali fino a ottenere la cintura nera. Il tatami gli ha insegnato leva e pazienza. Ha portato entrambi all'ago. Quegli anni iniziali in Sud America, circa dal 1995 al 2004, hanno definito tutto il suo approccio all'autodisciplina e al design strutturale. Voleva la vera tradizione, non una scorciatoia per essa. Così ha trovato i maestri. A San Paolo ha studiato sotto Ivan Szazi, l'artista che ha portato i disegni tradizionali giapponesi sul mercato sudamericano negli anni '90. Szazi gli ha insegnato il simbolismo e la precisione tecnica che un pezzo su larga scala richiede. Poi Cardoso è volato a Tokyo e ha imparato da Horikyo, un maestro venerato dell'ireumi. Dal 1998 al 2010 ha assorbito come vengono costruiti i layout classici e come vengono raccontate le storie storiche, collegando metodi occidentali e orientali prima ancora di aprire la sua porta. Nel 2005 si è trasferito in Europa e ha rilevato Swahili Bob's a Stoccolma. È iniziato come un negozio di strada vecchio stile con una forte reputazione. Nel 2008 lo ha spostato in Bondegatan 16 nel quartiere di Södermalm, dove si trova ancora. Sotto Cardoso è cresciuto da una sala locale a un centro riconosciuto a livello internazionale, attirando una rosa diversificata di artisti che lavorano in molti stili illustrativi tradizionali e moderni. Lo ha gestito senza interruzioni dal 2005 al 2026. Lavorando ora come Horiyamasaku, si è costruito un nome con layout classici audaci e colorati. Rifiuta le scorciatoie moderne. Vuole sfondi neri pesanti, contorni forti e coloranti vibranti, e dà vita a figure come draghi e guerrieri come intende la tradizione. Le sue composizioni sono costruite per fluire con i contorni del corpo e per obbedire alle regole dell'iconografia giapponese che sono rimaste per secoli. Mescola i suoi coloranti e pigmenti specializzati invece di acquistare miscele commerciali, in modo che il colore rimanga brillante e duraturo per anni. Intorno al 2010 ha consolidato quello stile distintivo e ha iniziato a mostrare il lavoro su larga scala alle convention internazionali, inclusa la Stockholm Tattoo Convention. Quell'impegno per la tecnica classica lo ha reso una figura di spicco nella comunità europea dell'ireumi. La reputazione si è diffusa oltre la Scandinavia. A San Francisco i suoi dipinti tradizionali sono stati esposti alla 111 Minna Gallery durante la sua mostra Anno del Drago, mettendo il suo lavoro a pennello di fronte a un pubblico americano. Non ha mai abbandonato l'altra disciplina. A Stoccolma si allena all'accademia di Jiu-Jitsu Checkmat Prana, mantenendo il suo condizionamento e la sua concentrazione acuti, e nel 2017 ha gareggiato al Finnish Open Jiu-Jitsu Championship. La concentrazione che richiede una lunga sessione di tatuaggio è la stessa concentrazione che richiede un incontro, e uno alimenta l'altro. Dal 2015 al 2026 ha mantenuto entrambi i percorsi contemporaneamente, un artista poliedrico la cui vita e carriera in Europa si basano sulla disciplina fisica e sull'arte storica giapponese in egual misura.

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