マウロ・カルドーソ（堀山作）

アーカイブメモ

Mauro Cardosoはブラジルで、絵を描くことと戦うことという2つの執念を持って育った。「丘からのマウロ」というニックネームで呼ばれていた。1990年代後半のサンパウロで、彼は伝統的な日本の芸術に没頭し、その歴史と物語の深さに惹きつけられ、地元の道場でブラジリアン柔術を熱心に練習し、黒帯を取得した。マットは彼にテコと忍耐を教えた。彼はそれらすべてをニードルに持ち込んだ。南米でのこれらの初期の年（1995年から2004年頃）は、自己規律と構造設計に対する彼の全体的なアプローチを決定づけた。彼は近道ではなく、本物の伝統を求めた。そこで彼は巨匠たちを見つけた。サンパウロでは、1990年代に伝統的な日本のデザインを南米市場に持ち込んだアーティスト、Ivan Szaziの下で学んだ。Szaziは彼に、大規模な作品に必要な象徴性と技術的な精度を教えた。その後Cardosoは東京に飛び、irezumiの尊敬される巨匠、Horikyoから学んだ。1998年から2010年まで、彼は古典的なレイアウトがどのように構築され、歴史的な物語がどのように語られるかを吸収し、自身の店を開く前に西洋と東洋の方法論を橋渡しした。2005年に彼はヨーロッパに渡り、ストックホルムのSwahili Bob'sの所有権を得た。それは強い評判を持つ昔ながらのストリートショップとして始まった。2008年、彼は店を現在も場所を構えるセーデルマルム地区のボンデガータン16に移転した。Cardosoの下で、それは地元の部屋から国際的に認められたハブへと成長し、様々な伝統的および現代的なイラストスタイルで活動する多様なアーティストの顔ぶれを集めた。彼は2005年から2026年まで、中断することなく店を運営してきた。現在Horiyamasakuとして活動している彼は、大胆でカラフルな古典的なレイアウトで名を馳せた。彼は現代の近道を拒否する。彼は重厚な黒い背景、強いアウトライン、鮮やかな着色剤を求め、伝統が意図するようにドラゴンや戦士のような人物に命を吹き込んでいる。彼の構図は、体の輪郭に沿って流れるように、そして何世紀にもわたって保持されてきた日本の図像学のルールに従うように構築されている。彼は市販のブレンドを購入する代わりに、独自の特殊な着色剤と顔料を調合しており、色が長年明るく耐久性があるようにしている。2010年頃、彼はその特徴的なスタイルを確立し、ストックホルム・タトゥー・コンベンションを含む国際的なコンベンションで大規模な作品を発表し始めた。古典的な技術へのその献身は、彼をヨーロッパのirezumiコミュニティにおける主要人物にした。その評判はスカンジナビアを越えて広がった。サンフランシスコでは、彼の伝統的な絵画がドラゴン・イヤー展の期間中、111 Minna Galleryで展示され、彼の筆遣いがアメリカの観客の前に紹介された。彼はもう一方の規律を手放さなかった。ストックホルムでは、Checkmat Prana Jiu-Jitsuアカデミーでトレーニングを続け、コンディショニングと集中力を鋭く保ち、2017年にはフィンランド・オープン柔術選手権に出場した。長いタトゥーセッションに必要な集中力は、試合に必要な集中力と同じであり、一方が他方を養う。2015年から2026年まで、彼は両方の道を同時に進み続け、ヨーロッパでの彼の人生とキャリアが、身体的な規律と歴史的な日本美術に等しく基づく多面的なアーティストとなった。

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