마우로 카르도소 (호리야마사쿠)

아카이브 노트

마우로 카르도소는 브라질에서 그림과 격투라는 두 가지 열정을 가지고 성장했다. 사람들은 그를 언덕에서 온 마우로라고 별명을 붙였다. 1990년대 후반 상파울루에서 그는 전통 일본 미술에 몰두했고, 그 역사와 서사적 깊이에 끌렸으며, 지역 아카데미에서 브라질 주짓수를 충분히 수련하여 검은 띠를 땄다. 매트는 그에게 지렛대와 인내를 가르쳤다. 그는 둘 다 바늘에 가져갔다. 남미에서의 초기 몇 년, 대략 1995년부터 2004년까지는 그의 자기 훈련과 구조적 디자인에 대한 전체적인 접근 방식을 설정했다. 그는 지름길이 아닌 진짜 전통을 원했다. 그래서 그는 거장들을 찾았다. 상파울루에서 그는 1990년대 남미 시장에 전통 일본 디자인을 가져온 예술가 이반 사지에게 배웠다. 사지는 그에게 대규모 작품에 필요한 상징성과 기술적 정밀성을 가르쳤다. 그런 다음 카르도소는 도쿄로 날아가 이레즈미의 존경받는 거장인 호리쿄에게 배웠다. 1998년부터 2010년까지 그는 고전적인 레이아웃이 어떻게 구축되고 역사적인 이야기가 어떻게 전달되는지를 흡수했으며, 자신의 문을 열기 전에 서양과 동양의 방법을 연결했다. 2005년에 그는 유럽으로 건너가 스톡홀름의 스와힐리 밥스를 인수했다. 그것은 강한 명성을 가진 오래된 거리 가게로 시작했다. 2008년에 그는 현재까지도 그곳에 있는 소더말름 지역의 본데가탄 16번지로 이전했다. 카르도소 밑에서 그것은 지역적인 공간에서 국제적으로 인정받는 허브로 성장했으며, 다양한 전통 및 현대 삽화 스타일로 작업하는 다양한 예술가들을 끌어들였다. 그는 2005년부터 2026년까지 쉬지 않고 운영했다. 현재 호리야마사쿠라는 이름으로 활동하는 그는 대담하고 다채로운 고전 레이아웃으로 명성을 쌓았다. 그는 현대적인 지름길을 거부한다. 그는 무거운 검은색 배경, 강한 윤곽선, 생생한 색상을 원하며, 전통이 의도한 대로 용과 전사 같은 인물들에게 생명을 불어넣는다. 그의 구성은 몸의 윤곽을 따라 흐르고 수세기 동안 유지되어 온 일본 도상의 규칙을 따르도록 만들어졌다. 그는 상업용 혼합물을 사는 대신 자신만의 특수 색상과 안료를 혼합하여 색상이 수년 동안 밝고 내구성이 유지되도록 한다. 2010년경 그는 그 시그니처 스타일을 확정하고 스톡홀름 타투 컨벤션을 포함한 국제 대회에서 대규모 작업을 선보이기 시작했다. 고전적인 기술에 대한 이러한 헌신은 그를 유럽 이레즈미 커뮤니티의 선두 주자로 만들었다. 명성은 스칸디나비아를 넘어 퍼져나갔다. 샌프란시스코에서는 그의 전통 회화가 용의 해 전시회 기간 동안 111 미나 갤러리(111 Minna Gallery)에 전시되어 그의 붓 작업을 미국 관객들에게 선보였다. 그는 다른 규율을 놓지 않았다. 스톡홀름에서 그는 체크맷 프라나 주짓수 아카데미(Checkmat Prana Jiu-Jitsu academy)에서 훈련하며 체력과 집중력을 날카롭게 유지하고 있으며, 2017년에는 핀란드 오픈 주짓수 선수권 대회에 참가했다. 긴 문신 세션이 요구하는 집중력은 경기에서 요구하는 집중력과 같으며, 하나는 다른 하나를 먹여 살린다. 2015년부터 2026년까지 그는 두 가지 길을 동시에 달리며, 유럽에서의 삶과 경력이 신체 훈련과 역사적인 일본 미술에 동등하게 기반을 둔 다면적인 예술가이다.

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