Dan Higgs

Notatka archiwalna

Dan Higgs urodził się w Baltimore w stanie Maryland w 1964 roku i miasto to nosi jego imię od tamtej pory. Zaczął tatuować około 1984 roku, zdobywając praktykę w salonie Tux Farrar w Baltimore, znanym również jako „Tattoos Tux”. W wywiadzie udzielonym później Edowi Hardy'emu, Higgs opisał salon Farrara jako pokryty od ściany do ściany wzorami, w tym starszymi arkuszami z East Coast przedstawiającymi pajęczyny i tajemnicze symetryczne projekty. Przypisał Farrarowi zarówno swoje wejście do fachu, jak i wprowadzenie do linii nowojorskiego ekscentryka Thom de Vita, z którym Farrar spędził znaczną ilość czasu. Jego najwcześniejsze wzory, według jego własnych relacji, były kreskówkowe, ponieważ nie widział jeszcze dużej ilości klasycznych amerykańskich wzorów. Farrar zachęcał go do rysowania własnych projektów, gdy przesunięcie w kierunku niestandardowych projektów na East Coast nabierało tempa. Ten łańcuch, Farrar do Higgsa, jest jedną z bezpośrednio udokumentowanych dróg, którymi specyficzna wrażliwość salonu ludowej sztuki de Vity dotarła do świata niestandardowych salonów na West Coast. Na początku lat 90. XX wieku Higgs przeniósł się do San Francisco i pracował w Tattoo City Eda Hardy'ego. Zespół Tattoo City z tamtego okresu, Hardy, Freddy Corbin, Eddy Deutsche, Igor Mortis i Higgs, jest traktowany w wtórnej prasie tatuażowej jako jedno z fundamentalnych miejsc nowoczesnego amerykańskiego niestandardowego tatuażu. Higgs i Corbin w szczególności byli określanymi jako „młodzi gniewni” salonu. Jego prace pojawiły się w Tattoo Time No. 5 Hardy'ego i były przedmiotem wielostronicowego wywiadu Hardy'ego w Tattoo Revue No. 25. To, co wyróżniało Higgsa, to odmowa podążania za trendem dekady w kierunku cienkich linii i fotorealizmu. Traktował solidną czerń jako podstawowy materiał konstrukcyjny, a nie jako wypełnienie, i budował odważne, uproszczone linie, dewocyjne i ezoteryczne obrazy oraz specyficzne odręczne napisy w jednym słownictwie graficznym. Jego napisy i arkusze wzorów, opublikowane w The Doomsday Bonnet (Blind I Books, 1996) i później rozpowszechniane jako rzadkie oryginalne arkusze, stały się stylistycznym punktem odniesienia dla młodszych tatuażystów o tradycyjnym i ezoterycznym zacięciu. Zasięg jest udokumentowany w następnym pokoleniu. Jego nazwisko pojawia się na listach wpływów Chrisa Conna, Eddy'ego Deutsche i Freddy'ego Corbina, z których wszyscy przypisywali mu w wywiadach, że jest kluczowy dla ich sposobu myślenia o fachu. Uzasadnionym twierdzeniem jest nie to, że Higgs był pierwszym, który przywrócił tradycyjną pracę, ponieważ amerykańskie odrodzenie miało wiele równoległych źródeł, ale że był jednym z niewielu artystów z początku lat 90., którzy ponownie skupili się na odważnej, mocno czarnej, zakorzenionej w tradycji pracy. Higgs odszedł z tatuażu w latach 2000. Według jednej relacji, zgłoszonej z drugiej ręki w wywiadach tatuażystów i dyskusjach na forach, a nie z oficjalnego oświadczenia, rzucił pracę, ponieważ rozwój kultury tatuażu online zmienił fach w sposób, który mu się nie podobał, tak że „tatuowanie zaczęło być po prostu tatuowaniem” bez szerszej treści, której od niego oczekiwał. W badanych źródłach nie podano konkretnego roku. Jego kariera tatuażysty była krótka i geograficznie wąska, jednak jego wpływ jest większy niż jej zasięg. Równolegle i poza nią, Higgs jest wieloletnim wokalistą i autorem tekstów zespołu Lungfish z wytwórni Dischord Records oraz solowym artystą nagrywającym i poetą, co stawia go wśród nielicznych tatuażystów, których praktyka wizualna jest publicznie nierozłączna z poważną, ciągłą praktyką w innym medium. Nadal mieszka i pracuje w Baltimore.

Linia