Malinaw na sagot tungkol sa gawain at karanasan ng pagpapa-tattoo. Pangkalahatang impormasyon, hindi medikal o legal na payo.
Karamihan sa mga tao ay nakakaramdam ng ilang sakit, ngunit ito ay nag-iiba nang malaki. Ang isang tattoo ay ginagawa sa pamamagitan ng paulit-ulit na pagbubutas sa itaas na mga layer ng balat upang magdeposito ng pigment, kaya mayroong isang tunay na sensasyon, kadalasang inilarawan bilang scratching, stinging, o isang mainit na panginginig ng boses. Kung gaano ito masakit ay depende sa lugar sa katawan, ang laki at detalye ng piraso, kung gaano katagal ang session, at ang iyong sariling pagpapaubaya. Ang mga bahagi sa ibabaw ng buto o manipis na balat ay may posibilidad na mas matalas ang pakiramdam kaysa sa matabang bahagi. Ang sakit ay normal at pansamantala. Kung mayroon kang mga alalahanin sa kalusugan, makipag-usap sa iyong artist at isang lisensyadong medikal na propesyonal bago mag-book.
Oo, ang isang tattoo ay sinadya upang maging permanente. Ang pigment ay inilalagay sa dermis, ang mas malalim na layer ng balat sa ibaba ng ibabaw, kaya hindi ito nahuhulog sa paraan ng panlabas na layer. Iyon ang dahilan kung bakit tumatagal ang mga marka. Kahit na ang pinakalumang kilalang may tattoo na tao, si Otzi the Iceman, na namatay sa paligid ng 3300 BC, ay nagdadala pa rin ng 61 na nakikitang marka pagkalipas ng mahigit limang libong taon. Sa paglipas ng maraming taon ang isang tattoo ay maaaring lumambot, lumabo, o kumupas mula sa araw at pagtanda, at umiiral ang mga opsyon sa pag-alis ngunit mabagal at hindi perpekto. Treat ang anumang tattoo bilang isang pangmatagalang desisyon.
Sa Atlas: Ötzi the Iceman
Magsimula sa portfolio ng artist. Maghanap ng tapos, pinagaling na trabaho sa estilo na gusto mo, dahil ang isang malakas na realism artist ay maaaring hindi ang pinakamahusay na akma para sa bold tradisyonal, at ang kabaligtaran. Tingnan kung ang studio ay mukhang malinis at propesyonal at ang artist ay kumportableng makipag-usap sa pamamagitan ng iyong ideya, pagkakalagay, at sukat. Ang isang mahusay na artist ay magtatanong at maaaring magmungkahi ng mga pagbabago para sa kung paano tumatanda ang isang disenyo sa balat. Ang tiwala ay mahalaga tulad ng kasanayan, kaya pumili ng isang tao na may tiwala sa iyong trabaho at paraan. Para sa mga katanungan sa paglilisensya o kalusugan, sundin ang patnubay ng iyong mga lokal na propesyonal.
Ang Flash ay paunang iginuhit na tattoo art, kadalasan ay isang sheet ng mga yari na disenyo na mapipili ng customer sa mismong lugar. Si Around 1905 isang Bowery tattooer na pinangalanang Lew Alberts ang naging unang nagdisenyo at nagbebenta ng mga naka-print na flash sheet, na nagpapahintulot sa mga tindahan sa lahat ng dako na mag-alok ng parehong matapang at nababasang mga larawan. Ginawa ng Flash na paulit-ulit ang mga disenyo at tumulong sa pagbuo ng American Traditional canon ng mga anchor, swallow, rosas, at puso. Maraming mga artista pa rin ang gumuhit at nagbebenta ng flash ngayon, at ang pagkuha ng isang piraso mula sa dingding ay kadalasang mas mabilis at mas mura kaysa sa isang ganap na custom na disenyo.
Sa Atlas: Lew Alberts · The Sailor Tattoo Tradition
Ang Flash ay isang paunang iginuhit na disenyo, na kadalasang ipinapakita sa isang sheet o dingding, na maaaring piliin ng sinumang customer at maaaring mag-tattoo ang isang artist nang higit sa isang beses. Ang gawaing Custom ay partikular na iginuhit para sa isang tao at kadalasan ay hindi nauulit. Ang Flash ay malamang na mas mabilis na mag-book at mas mababa ang gastos, at nagdadala ito ng mahabang tradisyon na bumalik sa mga naka-print na sheet na sinimulang ibenta ng isang Bowery tattooer sa paligid ng 1905. Ang trabaho sa Custom ay tumatagal ng mas maraming oras at konsultasyon ngunit akma sa iyong eksaktong ideya, pagkakalagay ng katawan, at laki. Ni mas mabuti; depende yan sa gusto mo.
Sa Atlas: Lew Alberts
Parehong itulak ang pigment sa dermis; magkaiba sila kung paano. Ang Hand-poke, na tinatawag ding stick-and-poke, ay naglalagay ng tinta sa bawat tuldok gamit ang isang karayom na direktang hawak sa kamay, na walang de-kuryenteng makina. Gumagamit ang Machine tattooing ng isang pinapagana na aparato na nagtutulak ng karayom nang napakabilis, na mas mabilis at nagbibigay ng mas makinis na solidong mga linya at shading. Ang Hand-poke ay ang mas lumang paraan at ginagamit pa rin para sa Indigenous, fine-line, at minimalist na trabaho. Ang unang electric tattooing machine ay na-patent ng Samuel O'Reilly sa 1891, na naging mas mabilis na pinapagana ang mabagal na hand trade.
Sa Atlas: Electric Machine Patented · Samuel O'Reilly
Ang Hand-poke, na tinatawag ding stick-and-poke, ay isang diskarte sa halip na isang istilo. Ang Pigment ay ipinapasok sa balat na tuldok-tuldok na may hawak na karayom sa kamay, nang walang de-kuryenteng makina. Ang parehong paraan ay nagdadala ng ibang-iba na gawain, mula sa Indigenous na mga sagradong disenyo hanggang sa sailor flash, prison lettering, at modernong minimalist na linya. Ito ang pinakalumang paraan kung paano ginawa ang mga tattoo at nauna sa pinapatakbo na makina sa libu-libong taon. Ito ay malamang na mas mabagal kaysa sa paggawa ng makina. Para sa anumang mga katanungan tungkol sa paggawa nito nang ligtas, umasa sa isang sinanay, lisensyadong propesyonal sa halip na impormal na payo.
Sa pamamagitan ng kamay. Para sa karamihan ng kasaysayan, ang mga tattoo ay ginawa sa pamamagitan ng mga manu-manong pamamaraan, at ang iba't ibang kultura ay bumuo ng kanilang sariling mga tool. Sa Japan, ang mga tebori artist ay nagmaneho ng isang silk-bound needle bundle sa isang handle papunta sa balat sa pamamagitan ng hand ritmo upang bumuo ng mga full-body na disenyo. Sa kabuuan ng Pacific at Southeast Asia, ang mga tradisyon ng hand-tap tulad ng Samoan tatau at Kalinga batok ay humahampas ng suklay o tinik sa balat gamit ang maso. Sa West, ang mga mandaragat at mga taga-tattoo sa tindahan ay tinusok-kamay ang tuldok-tuldok. Nagsimula lamang ang powered era noong 1891, nang patente ng Samuel O'Reilly ang unang electric tattooing machine.
Sa Atlas: Tebori Technique · Polynesian Tatau · Kalinga Batok · Electric Machine Patented
Ang Tebori ay ang tradisyonal na Japanese hand-poke tattooing technique. Ang pangalan ay sumasali sa te, kamay, sa bori, sa pag-ukit. Gumagamit ang artist ng tool na tinatawag na nomi, isang handle na nakatali sa working end na may bundle ng mga karayom, at hinihimok ang bawat pagpasok sa balat sa pamamagitan ng hand ritmo habang ang kliyente ay nakahiga sa tabi nila. Nahubog ito sa panahon ng Edo, humigit-kumulang 1603 hanggang 1868, at ginawa ang malalaking pictorial full-body suit na kilala bilang horimono. Ang Tebori ay mas mabagal kaysa sa paggawa ng makina at ginagawa pa rin sa loob ng Hori-name family houses ng Japanese tattooing.
Sa Atlas: Tebori Technique · Japanese Irezumi · Horiyoshi III
Ang Hand-tap ay isang manu-manong pamamaraan kung saan hinahampas ng artist ang isang tool sa balat gamit ang pangalawang stick o mallet, na tinatap ang pigment sa pamamagitan ng ritmo. Ito ang batayan ng ilang buhay na tradisyon ng Indigenous. Sa Samoan tatau, si master tufuga ay nagtutulak ng may ngipin na suklay sa balat upang bumuo ng pe'a ng lalaki at malu ng babae. Sa Kalinga batok ng hilagang Philippines, ang isang tinik na hinampas sa kawayan ay tinatapik sa balat na may pine-soot pigment. Gumamit ng kumpol ng karayom ang Iban ng Borneo na hinampas sa isang tauhan. Ang mga ito ay naiiba sa Western hand-poke, na pumipindot ng tuldok sa halip na pag-tap.
Sa Atlas: Polynesian Tatau · Kalinga Batok · Iban Borneo Tattooing · Whang-Od Oggay
Ang American Traditional ay ang foundational na istilo ng tattoo ng Western: bold black outlines, isang limitado at sadyang flat color palette, heavy black shading, at isang fixed set ng mga nababasang paksa tulad ng anchors, swallows, roses, eagles, at hearts. Nag-stabilize ito sa distrito ng New York Bowery at Chatham Square sa paligid ng 1900, kumalat sa buong bansa sa pamamagitan ng mga naka-print na flash sheet, at umabot sa kalagitnaan ng siglong peak nito sa mga Navy port shop at Sailor Jerry's Honolulu shop. Ang mga naka-bold na linya at puspos na kulay ay mga praktikal na tugon sa kung paano tumatanda ang balat at araw ng isang tattoo, kaya naman kilala ang istilo para sa mahusay na pagtanda.
Sa Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins · The Sailor Tattoo Tradition · Lew Alberts
Ang matapang na hitsura ay hindi lamang isang aesthetic; ito ay isang teknikal na sagot sa kung paano nagbabago ang balat sa paglipas ng panahon. Gumagamit ang American Traditional ng makapal na itim na outline, mabigat na itim na shading, at isang flat saturated color palette, na lahat ay nananatiling nababasa habang lumalambot ang tattoo at tumatanda ang balat sa loob ng mga dekada. Ang Fine, manipis na mga linya at napaka banayad na pagtatabing ay maaaring lumabo o kumupas nang mas maaga, kaya maaaring kailangan nila ng higit na pangangalaga sa paglipas ng mga taon. Ito ang isang dahilan kung bakit lumaganap at nagtiis ang tradisyonal na istilo. Kung paano nakadepende rin ang anumang edad ng tattoo sa pagkakalagay, pagkakalantad sa araw, at pagsunod sa payo ng sarili mong artist.
Sa Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins
Ang Anchors, swallow, barko, at bold nautical na disenyo ay nagmula sa tradisyon ng sailor tattoo na lumago pagkatapos ng Cook's 1769 na lumapag sa Tahiti, nang makilala ng mga tripulante ang isang buhay na kultura ng tattoo ng Polynesian at dinala ang mga disenyo sa bahay kasama ang mga fleet. Sa mga sumunod na siglo, ginawa ito ng mga tindahan ng port-city sa isang ibinahaging visual na wika, na may mga motif na madalas na minarkahan ang mga paglalakbay, milestone, o umaasa para sa ligtas na pagbabalik. Naging ugat ng American Traditional tattooing ang kulturang iyon ng uring manggagawa ng matapang na itim na linya at nababasang mga simbolo. Ang The English word tattoo mismo ay nagmula sa Polynesian word na tatau.
Sa Atlas: The Sailor Tattoo Tradition · Cook Records "Tatau" · Polynesian Tatau
Ang The English word na tattoo ay nagmula sa Polynesian word na tatau. Sa barko ng 1769 James Cook HMS Endeavour nakaangkla sa Matavai Bay, Tahiti, at nakilala ng mga tripulante ang isang buhay na tradisyon ng tattoo ng Polynesian. Isinulat ng naturalist ng ekspedisyon na si Joseph Banks ang salitang tattow sa kanyang journal sa July 5, 1769, ang unang kilalang nakasulat na paggamit ng termino sa English, inangkop ito mula sa tatau. Ang salita at ang mga disenyo ay naglakbay pauwi kasama ang mga mandaragat at pumasok sa kultura ng Western mula doon.
Sa Atlas: Cook Records "Tatau" · Polynesian Tatau · Joseph Banks
Samuel F. Si O'Reilly, isang Irish-American tattooer na nagtatrabaho sa 5 Chatham Square sa Bowery sa New York, ay nakatanggap ng U.S. Patent No. 464,801 sa December 8, 1891 para sa isang electric tattooing machine. Ito ang unang patent na ipinagkaloob kahit saan. Iniakma ng disenyo ang Thomas Edison's 1876 electric pen sa isang pinapagana na tool sa pag-tattoo, na ginagawang mas mabilis na komersyal na kasanayan ang mabagal na hand-poke trade. Pagkalipas ng ilang taon, sa 1904, na-patent ng Charlie Wagner ang vertical-coil machine, at halos lahat ng coil machine na binuo mula noong mga bakas pabalik sa disenyong iyon.
Sa Atlas: Electric Machine Patented · Samuel O'Reilly · Charlie Wagner
Ang isang tattoo machine ay nagtutulak ng isang karayom pataas at pababa nang napakabilis upang mabutas ang itaas na balat at magdeposito ng pigment sa dermis, ang layer sa ibaba ng ibabaw. Ang pinakaunang de-koryenteng disenyo, na na-patent ng Samuel O'Reilly sa 1891, ay isang rotary na umangkop sa Edison's electric pen. Sa 1904, pina-patent ng Charlie Wagner ang vertical-coil machine, na gumagamit ng electromagnetic coils upang ilipat ang needle bar, at karamihan sa mga coil machine mula nang tumakbo sa ideyang iyon. Ang mga tindahan ng Modern ay gumagamit ng coil at rotary machine at disposable needles. Ang pigment, na kung minsan ay tinatawag na tinta, ay nakaupo sa mga dermis, kaya naman ito ay tumatagal.
Sa Atlas: Electric Machine Patented · Charlie Wagner · Samuel O'Reilly
Si Martin Hildebrandt, isang marino na ipinanganak sa German na natutong mag-tattoo sakay ng USS United States noong huling bahagi ng 1840s, ay nagbukas ng dokumentado na marahil ang unang permanenteng American tattoo shop. Ang mga source ay nag-date nito sa 1870 o 1872, sa loob ng isang tavern sa labas ng Oak Street sa lower Manhattan. Nagtrabaho siya sa pamamagitan ng hand-poke noong pre-electric era at binuo ang karamihan sa kanyang mga kliyente sa mga sundalo ng Civil War. Nauna sa kanyang tindahan ang electric machine, na hindi patented hanggang 1891.
Sa Atlas: Martin Hildebrandt · First U.S. Tattoo Shop
Ang Sutherland Macdonald, na ipinanganak sa Leeds sa 1860, ay karaniwang tinatanggap bilang unang nakikilalang propesyonal na tattooist sa Britain. Sa pamamagitan ng 1889 nagtrabaho siya mula sa isang studio sa loob ng London Hammam, isang Turkish bath sa 76 Jermyn Street, na naglilingkod sa isang mas matataas na kliyente na may fine-line na trabaho. Sa 1894 isang kategorya ng Post Office Directory ang partikular na nilikha para sa kanya, at may hawak siyang British patent para sa isang tattooing device. Nagtrabaho siya sa unang bahagi ng panahon ng electric-machine at tumulong na gawing uso ang tattoo sa mga piling tao ng British.
Sa Atlas: Sutherland Macdonald
Ang pamamaraan ay kung paano inilalagay ang pigment sa balat: machine, hand-poke, tebori, o hand-tap. Ang istilo ay ang biswal na hitsura ng natapos na gawain: American Tradisyonal, realismo, fine-line, Japanese, blackwork, at iba pa. Magkahiwalay ang dalawa. Halimbawa, ang hand-poke ay isang pamamaraan na maaaring magdala ng maraming istilo, mula sa mga sagradong disenyo ng Indigenous hanggang sa mga minimalistang linya. Ang pag-alam sa pagkakaiba ay nakakatulong kapag nakikipag-usap ka sa isang artist, dahil maaari mong ilarawan ang parehong kung paano mo ito gustong gawin at kung ano ang gusto mong hitsura nito.
Nilalayon ng Realism na magparami ng mga larawang mukhang photographic sa balat, na may makinis na gradient at lalim kaysa sa flat bold na hitsura ng tradisyonal na gawa. Ang Black-and-grey ay isang monochrome na diskarte gamit lamang ang itim na pigment na diluted sa maraming shade. Ang pangunahing ugat ng modernong istilo ay ang Chicano black-and-grey, isang fine-line, single-needle, monochrome na istilo na lumago sa subculture ng California's prison mula noong 1940s at pumasok sa propesyonal na kalakalan sa 1975 nang buksan ng Charlie Cartwright at Jack Rudy ang Good Time Charlie's Tattooland sa East Los Angeles. Ang realismo ay karaniwang tumatagal ng higit pang mga sesyon at isang bihasang kamay sa pagtatabing.
Sa Atlas: Chicano Black & Grey · Good Time Charlie's Opens · Jack Rudy (Godfather of Black and Grey) · Charlie Cartwright (Good Time Charlie)
Ang Irezumi ay ang malakihang pictorial na tradisyon ng tattoo ng Japanese na nabuo sa panahon ng Edo, humigit-kumulang 1603 hanggang 1868. Ang full-body suit nito, na tinatawag na horimono, ay gumuhit sa mga dragon, koi, mythical figure, at seasonal motifs, karamihan sa mga ito ay hango sa Utagawa Kuniyoshi's Suikoden prints ng 1827 hanggang 1830. Ang mga disenyo ay nakaayos sa paligid ng isang pangunahing paksa, pagsuporta sa mga motif, at isang hindi natattoo na hangganan. Ayon sa kaugalian, ang gawain ay ginawa sa pamamagitan ng kamay gamit ang tebori technique. Ang istilo ay nakaligtas sa mahabang pagbabawal ng gobyerno noong panahon ng Meiji at kinikilala sa buong mundo ngayon.
Sa Atlas: Japanese Irezumi · Tebori Technique · Horiyoshi III
Maraming mga disenyo ng tattoo ang nagdadala ng mga ibinahaging kahulugan na binuo sa mahabang tradisyon. Ang Sailors ay nagbigay ng mga anchor, swallow, at ships ng mga kahulugan na nakatali sa mga paglalakbay, milestone, at ligtas na pagbabalik. Gumagamit ang Japanese irezumi ng mga dragon, koi, at mga seasonal na motif na may sariling simbolismo. Ang mga tradisyon ng Indigenous tulad ng pag-tattoo ng Iban Borneo ay nagtala ng mga paglalakbay at gawa ng isang tao, kaya ang mga marka ay mababasa na parang isang ledger. Ang mga kahulugan ay hindi naayos sa buong mundo; ang parehong imahe ay maaaring mangahulugan ng iba't ibang mga bagay sa iba't ibang kultura o napili lamang para sa hitsura nito. Kung ang isang simbolo ay mahalaga sa iyo, ito ay nagkakahalaga ng pagtatanong sa iyong artist tungkol sa background nito.
Sa Atlas: The Sailor Tattoo Tradition · Iban Borneo Tattooing · Japanese Irezumi
Hindi. Ang pag-tattoo ay sinaunang panahon at lumabas nang nakapag-iisa sa maraming kultura. Ang pinakamatandang kumpirmadong may tattoo na tao ay si Otzi the Iceman, na namatay sa paligid ng 3300 BC at may mga marka ng 61 na nakaligtas makalipas ang mahigit limang libong taon. Ang isang Egyptian priestess ng Hathor na pinangalanang Amunet, mula sa paligid ng 2000 BC, ay ang unang propesyonal na dokumentado na kaso ng tattoo ng Egyptian. Ang mga nabubuhay na tradisyon tulad ng Samoan tatau at Kalinga batok ay may mga walang patid na linya na nagmula sa mga siglo. Ang modernong electric machine ay dumating lamang sa 1891, ngunit ang pagsasanay mismo ay libu-libong taong gulang.
Sa Atlas: Ötzi the Iceman · Amunet, Priestess of Hathor · Polynesian Tatau · Kalinga Batok
Ang pinakamatandang kumpirmadong tattoo ay kay Otzi the Iceman, isang Copper Age na lalaki na namatay sa paligid ng 3300 BC at natagpuan sa isang glacier sa Tisenjoch pass sa 1991. Ang kanyang balat ay may mga 61 na tattoo sa mga grupo ng 19, karamihan ay mga simpleng linya at mga krus sa carbon pigment, na nakakumpol sa mga joints at sa lower spine. Dahil ang mga lugar na iyon sa kalaunan ay nagpakita ng mga palatandaan ng magkasanib na sakit, maraming iskolar ang nagbasa ng mga marka bilang panterapeutika sa halip na pampalamuti. Sila ang pinakaunang nakaligtas na may tattoo na balat ng tao na kilala.
Sa Atlas: Ötzi the Iceman
Depende ito sa laki, detalye, kulay, at pagkakalagay. Ang isang maliit, simpleng piraso ng flash sheet ay maaaring tumagal nang wala pang isang oras, habang ang isang detalyadong custom na disenyo, mabigat na kulay, o pagiging totoo ay maaaring tumakbo nang ilang oras o maraming session. Malaking tradisyonal na Japanese full-body work, na binuo sa paglipas ng panahon, ay maaaring tumagal ng maraming mga pag-upo sa mga buwan o taon. Maaaring tantyahin ng iyong artist ang oras kapag nakita na nila ang disenyo at kung saan ito pupunta. Ang pag-book, konsultasyon, at paglalagay ng stencil ay nagdaragdag sa appointment na lampas sa aktwal na pag-tattoo.
Ang konsultasyon ay isang pag-uusap bago ang tattoo kung saan ikaw at ang artist ay nagkakasundo sa disenyo, laki, pagkakalagay, at magaspang na gastos o oras. Dalhin mo ang iyong ideya o mga reference na larawan, at maaaring magmungkahi ang artist ng mga pagbabago upang mabasa nang mabuti ang piraso at tumanda nang mabuti sa bahaging iyon ng katawan. Ito rin ay isang pagkakataon upang makita kung nagtitiwala ka sa artista at kumportable ka. Maraming mga tindahan ang gumagamit ng konsultasyon upang iiskedyul ang appointment at anumang deposito. Ang pagpasok nang may malinaw na ideya, ngunit ang pananatiling bukas sa payo ng artist, ay may posibilidad na magbigay ng pinakamahusay na resulta.
Ang isang sariwang tattoo ay mahalagang bukas na sugat sa balat, kaya mahalaga ang pag-aalaga, ngunit ang tamang gawain ay nag-iiba ayon sa tao, pagkakalagay, at mga produktong inirerekomenda ng isang artist. Ang pinaka-maaasahang patnubay ay ang sundin ang mga partikular na tagubilin sa aftercare na ibinibigay sa iyo ng iyong sariling tattoo artist, at makipag-ugnayan sa isang lisensyadong medikal na propesyonal kung may napansin kang mga palatandaan ng isang problema. Ang Atlas na ito ay isang mapagkukunan ng kasaysayan at hindi nagbibigay ng mga tagubiling medikal o pangkaligtasan. Kapag may pagdududa, tanungin ang propesyonal na gumawa ng trabaho o isang kwalipikadong tagapagbigay ng pangangalagang pangkalusugan.
Ang mga tattoo ay idinisenyo upang maging permanente dahil ang pigment ay nakaupo sa dermis, ang mas malalim na layer ng balat na hindi malaglag. Umiiral ang mga opsyon sa pag-alis, ngunit sa pangkalahatan ay mabagal, maaaring tumagal ng maraming session, at maaaring hindi ganap na mabura ang marka, lalo na sa ilang partikular na kulay o mas lumang trabaho. Dahil nag-iiba-iba ang mga resulta at pagiging angkop ayon sa tao at pigment, ang pag-alis ay isang medikal na pamamaraan na pinakamahusay na tinalakay sa isang lisensyadong propesyonal. Para sa kadahilanang ito, matalino na tratuhin ang anumang tattoo bilang isang pangmatagalang pangako at piliin ang disenyo at artist nang maingat.
Ang mga tattoo ng Color ay gumagamit ng isang hanay ng mga pigment, habang ang black-and-grey ay gumagamit lamang ng itim na diluted sa maraming shade ng grey. Lumago nang husto ang Black-and-grey mula sa Chicano fine-line work sa California, na nagsimula sa mga setting ng bilangguan noong 1940s at pumasok sa propesyonal na kalakalan sa 1975 sa Good Time Charlie's Tattooland. Nababagay ito sa malambot na pagtatabing, mga portrait, at mausok na realismo. Ang Color ay maaaring gawing mas matapang ang mga disenyo at ito ay sentro sa mga istilo tulad ng American Traditional, kung saan ang isang flat saturated palette ay nakakatulong sa trabaho na basahin at tumanda nang maayos. Alin ang nababagay sa iyo ay depende sa disenyo at hitsura na gusto mo.
Sa Atlas: Chicano Black & Grey · Good Time Charlie's Opens
Ang apprenticeship ay ang tradisyunal na paraan ng pagkatuto ng mga artist sa craft, sa pamamagitan ng pagtatrabaho sa ilalim ng isang bihasang tattooer sa loob ng mahabang panahon. Ito ay kung paano ang kasanayan ay matagal nang naipasa. Natutunan ni Sailor Jerry ang hand method mula sa isang mentor at ang makina mula sa isa pa bago magtayo ng sarili niyang shop. Ang Charlie Wagner ay inaakalang nag-aprentis sa ilalim ng Samuel O'Reilly sa Bowery. Sa mga bahay ng Japan's Hori-name, ang mga mag-aaral ay madalas na gumugol ng mga taon sa pag-aaral ng sining at pagtulong sa isang master bago magpa-tattoo ng balat. Sinasaklaw ng apprenticeship ang teknik, disenyo, pagsasanay sa studio, at ang responsibilidad na kasama ng pagmamarka ng balat.
Sa Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins · Charlie Wagner · Samuel O'Reilly · Tebori Technique
Ang Tattoo Renaissance ay tumutukoy sa kalagitnaan hanggang sa huling bahagi ng ikadalawampu siglo nang ang pag-tattoo sa West ay nakakuha ng bagong kasiningan, ambisyon, at paggalang. Ang mga figure tulad ng Sailor Jerry na pinong mga tool, pigment, at komposisyon sa pamamagitan ng pagsasama ng American flash sa mga ideyang Japanese, at sinanay niya ang mga artist na nagtulak sa craft pasulong. Ang Don Ed Hardy, isang art-school printmaker, ay nag-aral sa Japan, nagbukas ng mga custom-focused na tindahan, at tumulong sa pagdadala ng tattoo sa mga gallery at museo. Inilipat ng panahon ang pag-tattoo mula sa isang magaspang na kalakalan patungo sa isang kinikilalang anyo ng sining at hinubog ang karamihan sa kung paano gumagana ang mga studio ngayon.
Sa Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins · Don Ed Hardy
Wala sa alinmang paraan ang awtomatikong mas ligtas kaysa sa isa. Ang kaligtasan sa pag-tattoo ay nagmumula sa malinis na pagsasanay, sterile na kagamitan, at isang sinanay, lisensyadong artist, hindi mula sa kung ang isang makina ay ginagamit. Ang Hand-poke ay isang pamamaraan lamang, ang manu-manong pagpasok ng pigment na tuldok sa pamamagitan ng tuldok nang walang de-kuryenteng makina, at ang paggawa ng makina ay nagtutulak sa karayom nang may kapangyarihan. Parehong maaaring gawin nang responsable o hindi maganda. Ang The Atlas ay isang mapagkukunan ng kasaysayan at hindi nagbibigay ng mga tagubilin sa kaligtasan, kaya para sa anumang alalahanin tungkol sa kalinisan, pagpapagaling, o panganib, umasa sa isang lisensyadong propesyonal at sa iyong sariling artist.
Sakop ng ilang malalawak na pamilya ang karamihan sa trabaho. Gumagamit ang American Traditional ng mga bold outlines, flat color, at readable subjects, at ito ang ugat ng Western tattooing. Ang Japanese irezumi ay gumagawa ng malalaking pictorial bodysuit na may mga dragon, koi, at mga seasonal na motif. Ang realismo at black-and-grey ay naglalayon para sa photographic depth at smoky shading, na may malakas na ugat sa Chicano fine-line work. Ang mga istilong Fine-line at minimalist ay pinapaboran ang manipis na maselang linya. Marami pa, kabilang ang blackwork at dotwork. Ang mga istilo ay tungkol sa hitsura, habang ang diskarte ay tungkol sa kung paano inilalagay ang pigment. Ang pagba-browse sa mga portfolio ay ang pinakamahusay na paraan upang mahanap kung ano ang gusto mo.
Sa Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins · Japanese Irezumi · Chicano Black & Grey
Sa pag-tattoo ang may kulay na materyal na inilagay sa balat ay karaniwang tinatawag na tinta, bagaman ito ay isang pigment suspension kaysa sa pagsulat ng tinta. Sa kasaysayan ang materyal ay malawak na nag-iiba ayon sa kultura. Gumamit ng carbon ang mga sinaunang marka ng Otzi, at ang Kalinga batok sa mga gripo ng Philippines sa pine soot. Ang mga maagang Western at mga tattooer sa bilangguan kung minsan ay improvised mula sa soot, sinunog na langis, o polish ng sapatos. Ang mga propesyonal na pigment ng Modern ay mga produktong gawa. Dahil nag-iiba-iba ang komposisyon at anumang pagsasaalang-alang sa kalusugan, ang mga tanong tungkol sa mga partikular na pigment o sensitivity ay pinakamahusay na nakadirekta sa iyong artist at isang lisensyadong medikal na propesyonal.
Sa Atlas: Ötzi the Iceman · Kalinga Batok · Chicano Black & Grey
Oo. Malaki ang pagkakaiba-iba ng pananakit sa buong katawan dahil iba-iba ang balat, taba, at densidad ng nerve sa bawat lugar. Ang mga bahagi sa ibabaw ng makapal na kalamnan o taba, tulad ng panlabas na braso o hita, ay kadalasang mas matitiis, habang ang mga batik sa buto o manipis na balat, tulad ng mga tadyang, kamay, paa, at gulugod, ay mas matalas. Ang mga tradisyon na nagmamarka ng pinaka malambot na mga zone, tulad ng Samoan pe'a mula baywang hanggang tuhod o full-body Japanese suit, ay kilala sa pagiging mahaba at mahirap. Ang sakit ay personal, kaya tanungin ang iyong artist kung ano ang aasahan para sa lugar na nasa isip mo.
Sa Atlas: Polynesian Tatau · Japanese Irezumi
Sa isang karaniwang sesyon ng makina, tinatapos muna ng artist ang disenyo, pagkatapos ay naglalapat ng stencil upang ilagay ang outline sa iyong balat. Karaniwang nilalatag muna nila ang linework, pagkatapos ay bumuo ng shading at kulay sa ibabaw nito. Mabilis na gumagalaw ang karayom upang itakda ang pigment sa dermis, ang mas malalim na layer ng balat na may hawak na tattoo habang buhay. Pinupunasan nila ang labis na pigment at likido habang sila ay umalis at nagpapahinga sa mas mahabang piraso. Ang mga pamamaraan ng Hand tulad ng Japanese tebori o Kalinga batok ay sumusunod sa parehong lohika ng balangkas pagkatapos ay pagtatabing, ngunit ang master ay nagtutulak sa bawat pagbutas sa pamamagitan ng ritmo ng kamay. Gagabayan ka ng sarili mong artist sa kanilang proseso.
Sa Atlas: Tebori Technique · Kalinga Batok
Karamihan sa mga tattoo ay bumubuo ng isang imahe sa mga yugto: outline muna, pagkatapos ay shading, pagkatapos ay kulay o solid fills. Ang balangkas ay nagtatakda ng istraktura at mga hangganan ng disenyo upang ang lahat ng sumusunod ay mananatili sa lugar. Ang pagkakasunud-sunod na ito ay tumatakbo sa iba't ibang mga tradisyon. Sa Japanese tebori ang suji-bori line poking ay naglalagay ng outline at ang bokashi-bori shading ay bumubuo ng gradient pagkatapos. Nag-patent pa ang Percy Waters ng makina sa 1929 na may hiwalay na mga setup ng karayom para sa outlining, shading, at filling color. Ang pagbuo mula sa linya hanggang sa tono hanggang sa kulay ay isa sa mga pinaka-pare-parehong gawi sa craft.
Sa Atlas: Tebori Technique · Percy Waters
Ito ang dalawang pangunahing pamilya ng makina. Gumamit ang patent ng Samuel O'Reilly's 1891 ng rotary na disenyo, isang maliit na motor na umiikot upang himukin ang karayom. Sa 1904 Charlie Wagner patented ang vertical-coil machine, na nakatayo sa dalawang electromagnets patayo na humihila ng isang armature pababa at i-snap ito pabalik bilang isang self-oscillating relay. Halos bawat coil machine na binuo mula noong sumusunod sa Wagner's layout, at ang Percy Waters ay nag-standardize ng electromagnetic build sa 1929. Ang Rotary at mga coil machine ay parehong naglilipat ng isang karayom pataas at pababa upang itakda ang pigment, ngunit naabot nila ang paggalaw na iyon nang iba. Maraming mga artista ang nagpapanatili ng pareho at pumili sa pamamagitan ng trabaho sa harap nila.
Sa Atlas: Electric Machine Patented · Charlie Wagner · Percy Waters
Gumagamit ang gawaing Single-needle ng isang pinong punto sa halip na isang kumpol, na gumagawa ng manipis, tumpak na mga linya at makinis, banayad na pagtatabing. Lumaki sa paligid nito ang Chicano na black-and-grey na istilo. Ang mga artista ng In California prisons ay nagtayo ng mga rig na maaari lamang itulak ang isang pinong linya, at ang hadlang na iyon ang humubog sa hitsura. Sa 1975, binuksan ng Charlie Cartwright at Jack Rudy ang Good Time Charlie's Tattooland sa East Los Angeles bilang unang lisensyadong tindahan na binuo sa paligid ng single-needle fine-line na itim at kulay abo. Ang istilo ay kilala sa maselang pagkakasulat, mga larawan, at relihiyosong imahe. Isa itong espesyalidad sa marami, kaya tanungin kung gumagana ang isang artista dito.
Sa Atlas: Good Time Charlie's Opens · Jack Rudy (Godfather of Black and Grey) · Chicano Black & Grey
Bumubuo ang Black-and-grey ng isang imahe sa mga shade ng gray sa halip na kulay, kadalasan sa pamamagitan ng pagtunaw ng itim na pigment patungo sa mas malambot na tono. Tumulong ang Freddy Negrete na tukuyin ang bersyon ng studio sa pamamagitan ng paglalagay ng mga tumpak na single-needle outline at gray-wash shading na binuo mula sa diluted na pigment, na gumagawa ng mga larawang tulad ng larawan at mga relihiyosong pigura. Ang Jack Rudy ay nagtulak ng makinis, kahit na mga tonal pass na mas malapit sa airbrush kaysa sa mahirap na bold-line na trabaho. Ang istilo ay may malakas na contrast at gradient at karaniwan para sa mga portrait at fine-line na piraso. Kung gusto mo ang ganitong hitsura, pumili ng artist na nagpapakita ng mga healed black-and-grey na halimbawa sa kanilang portfolio.
Sa Atlas: Freddy Negrete · Jack Rudy (Godfather of Black and Grey) · Chicano Black & Grey
Ang ilang mga tradisyon ay nagpaplano ng isang tattoo sa sukat ng katawan upang ang bawat elemento ay magkakaugnay. Ang Japanese irezumi ay itinayo sa paligid ng isang pangunahing paksa tulad ng dragon o koi, na may mga pana-panahong motif at isang sinadyang untattooed na hangganan na tinatawag na mikiri, at ang mga wind at water bar ay nag-uugnay sa magkahiwalay na paksa sa isang suit. Ang The Samoan pe'a ay tumatakbo mula baywang hanggang tuhod bilang isang geometric na gawain, at ang malu ng kababaihan ay sumasakop sa hita hanggang sa likod ng tuhod. Ang pagdidisenyo para sa buong katawan, sa halip na mangolekta ng hindi nauugnay na mga imahe, ay isang mapagpasyang pagpipilian sa mga tradisyong ito. Ang malaking pinag-isang gawain ay tumatagal ng maraming sesyon at maingat na pagpaplano kasama ang artist.
Sa Atlas: Japanese Irezumi · Polynesian Tatau
Ang buong irezumi suit ay isang body-scale na komposisyon na binuo sa maraming mga pagbisita. Ang tradisyunal na tebori ay ginagawa sa pamamagitan ng kamay, isang pagbutas sa isang pagkakataon, at ang isang session ay madalas na tumatakbo ng apat hanggang walong oras. Ang Sessions ay may spaced out upang ang balat ay maaaring manirahan sa pagitan ng mga ito, kaya ang kumpletong suit ay sinusukat sa mga taon, hindi linggo. Noong huling bahagi ng dekada 1990, ang Horiyoshi III ay nag-formalize ng hybrid na nagbabalangkas gamit ang de-kuryenteng makina at nag-shades sa pamamagitan ng kamay, na nag-compress ng isang outline phase na pure tebori ay maaaring umabot sa loob ng isang taon sa ilang mas mahabang upuan. Kahit na sa pagbabagong iyon, ang buong saklaw ay nananatiling isang pangmatagalang pangako.
Sa Atlas: Tebori Technique · Horiyoshi III · Japanese Irezumi
Ang isang tattoo ay permanente dahil ang pigment ay nakaupo sa mga dermis, ngunit ito ay lumalambot sa paglipas ng mga taon. Maaaring bahagyang kumalat ang Lines, maaaring lumabo ang pinong detalye, at maaaring lumiwanag ang mga kulay. Ito ang dahilan kung bakit maraming tradisyunal na artista ang gumuhit para sa mahabang view. Ang istilong Norfolk na ginawa ng August Cap Coleman sa mga naka-bold na linya at mabigat na kulay ay ginawa upang mapanatili ang hugis nito habang tumatanda ang balat, at malinaw pa rin ang kanyang flash sa isang siglo. Inilalarawan ng Filip Leu ang isang whipped shading approach na ginawa para sa kung paano nababasa ang isang tattoo pagkalipas ng mga dekada. Ang pagkakalantad sa araw at pangangalaga sa balat ay nakakaapekto rin sa pagtanda, kaya sundin ang patnubay ng iyong artist.
Sa Atlas: August "Cap" Coleman · Filip Leu
Ang mga linya ng Heavy at malakas na contrast ay nananatiling nababasa habang tumatanda ang balat at lumalambot ang pinong detalye. Binuo ng August Cap Coleman ang istilong Norfolk noong 1920s at 1930s sa bold black shading, matitibay na pangunahing kulay, at malinis na mabibigat na balangkas, na iginuhit upang panatilihin ang kanilang hugis sa halip na masilaw sa unang araw, kaya naman ang kanyang flash ay nababasa pa rin makalipas ang isang siglo. Nagbabala ang Jack Rudy na ang marangya na gawa na hindi pinapansin ang mga limitasyon sa istruktura ng medium ay hindi maaaring humawak ng pagsubok ng mahabang buhay. Ang mga disenyo ng Bold ay hindi lamang ang matibay na pagpipilian, ngunit ang prinsipyo sa likod ng mga ito ay malawak na iginagalang. Maaaring payuhan ng iyong artist kung ano ang nababagay sa placement.
Sa Atlas: August "Cap" Coleman · Jack Rudy (Godfather of Black and Grey)
Ang isang cover-up ay naglalagay ng isang bagong tattoo sa isang umiiral nang isa upang ang lumang disenyo ay nakatago sa loob ng bagong larawan. Ginagantimpalaan nito ang isang artist na bihasa sa pagbuo ng isang bagong larawan sa ibabaw ng lumang pigment, kaya naman ang mga painterly tattooer tulad ni Nick Baxter, na tinatawag ang kanyang approach na color surrealism, ay gumagawa ng ganitong uri ng trabaho. Nag-advertise si August Cap Coleman ng cover work sa kanyang business card noong 1918, kaya matagal na itong bahagi ng trade. Karaniwang kailangang mas malaki o mas maitim ang mga cover-up kaysa sa orihinal upang gumana. Maaaring sabihin sa iyo ng isang bihasang artist kung ano ang makatotohanan para sa iyong partikular na lumang tattoo.
Sa Atlas: Nick Baxter · August "Cap" Coleman
Ang touch-up ay isang follow-up session upang i-refresh ang isang tattoo, kadalasang maliliit na lugar kung saan ang mga linya o kulay ay lumambot o gumaling nang hindi pantay. Dahil ang pigment ay naninirahan sa buhay na balat, ang isang piraso ay maaaring paminsan-minsan ay nangangailangan ng magaan na reworking pagkatapos itong gumaling. Ito ay isang normal na bahagi ng craft sa halip na isang senyales na may nangyaring mali. Nag-iiba-iba ang mga kasanayan at patakaran ayon sa artist at studio, at ang tamang timing ay depende sa kung paano naayos ang trabaho. Makipag-usap sa artist na gumawa ng tattoo tungkol sa kung at kailan ang touch-up ay may katuturan, at sundin ang kanilang gabay sa pangangalaga sa ngayon.
Ang isang tattoo convention ay nagtitipon ng mga artist, kolektor, at publiko, na may mga artist na nagpapatattoo on-site, nagpapakita ng mga portfolio, at nakikipagkumpitensya o nagpapakita ng trabaho. Lumaki sila sa malalaking internasyonal na kaganapan. Itinatag ni Tin-Tin ang Mondial du Tatouage sa Paris sa 1999 sa Bataclan, at mula noong 2014 ay pinupuno nito ang Grande Halle de la Villette bawat taon. Inilunsad nina Miki Vialetto at Marcus Berriman ang International London Tattoo Convention sa 2005, na naging pinakamalaking kaganapan sa European at na-curate ng merito sa halip na bukas na mga benta ng booth. Ang mga kombensiyon ay isang magandang paraan upang makita ang maraming istilo at makilala nang personal ang mga artista.
Sa Atlas: Mondial du Tatouage · London Tattoo Convention
Walang iisang nakapirming haba, ngunit ang mga apprenticeship ay matagal nang naging pangunahing ruta sa kalakalan, pag-aaral sa ilalim ng isang itinatag na artist bago magtrabaho nang nakapag-iisa. Sa ilang mga tradisyon ang landas ay lubos na nakaayos. Ang The Japanese hori-name house ay isang by-introduction master-and-apprentice system kung saan ang apprentice ay kumikita ng Hori-name sa pagtatapos ng pagsasanay, madalas pagkatapos ng mga taon na nagsisimula sa pagguhit sa halip na pag-tattoo. Nakakuha si Guy Aitchison ng Chicago apprenticeship sa 1988 na ikinumpara niya sa pagtanggap sa Harvard. Ang haba at istraktura ay malawak na nag-iiba ayon sa mentor at tradisyon, kaya ang mga inaasahan ay dapat itakda sa partikular na artist na nag-aalok upang magturo.
Sa Atlas: Tebori Technique · Guy Aitchison
Marami ang natuto sa pamamagitan ng panonood, sa pamamagitan ng pagsubok, o sa pamamagitan ng koreo. Ang Lyle Tuttle ay nagturo sa sarili na walang apprenticeship, sa isang panahon na inilarawan niya bilang isang closed-mouth trade. Itinuro ni Paul Rogers ang kanyang sarili sa 1928 mula sa isang kit mail-order mula sa isang supplier sa Norfolk, Virginia, bago pormal na nagsanay sa ilalim ng Cap Coleman taon mamaya. Nagbenta ang Milton Zeis ng isang kurso sa pagsusulatan mula sa 1951 na nagpapadala sa isang baguhan ng makinarya, pigment, flash, at naka-print na mga aralin. Ang mga rutang ito ay nagbukas ng isang bapor na minsang binabantayan, bagaman madalas itong kinasusuklaman ng mga natatag na artista. Sa ngayon, inirerekomenda pa rin ng karamihan sa mga sikat na artista ang pag-aaral sa ilalim ng isang bihasang tagapagturo.
Sa Atlas: Lyle Tuttle · Paul Rogers · Milton Zeis
Ang whip shading ay isang machine technique na bumubuo ng tono sa pamamagitan ng pag-flick ng karayom palayo sa balat sa mga tapering stroke, na nag-iiwan ng malambot at kumukupas na gradient. Isa ito sa ilang paraan para gumawa ng shading, at pinipili sila ng mga artist ayon sa hitsura na gusto nila. Ang Jack Rudy ay sadyang lumayo mula sa tradisyonal na whip shading patungo sa makinis, kahit na mga tonal pass na bumabasa nang mas malapit sa airbrush, habang ang ibang mga artist ay nagbibigay ng mga whipped stroke para sa kanilang texture. Inilalarawan ng Filip Leu ang isang whipped application na gumagaling sa makinis, matibay na tonal field at binuo para sa kung paano nababasa ang isang tattoo pagkalipas ng ilang taon. Whether isang piraso ay gumagamit ng whip shading ay depende sa estilo at sa artist.
Sa Atlas: Jack Rudy (Godfather of Black and Grey) · Filip Leu
Ang negatibong espasyo ay ang walang markang balat na naiwan sa loob o paligid ng isang disenyo, na sinadya na ginamit bilang bahagi ng komposisyon. Malayo sa pagiging walang laman na tagapuno, maaari itong maging pinakamaliwanag na halaga sa isang piraso. Malinaw itong sinabi ng Filip Leu: ang balat ang pinakamatingkad na kulay, at tinatrato ng kanyang full-coverage na negative-space dragon ang walang markang balat bilang pinakamagaan na halaga sa halip na bilang background. Pinapormal ito ng Japanese irezumi gamit ang mikiri, isang sinadyang untattooed na hangganan kung saan ang disenyo ay nakakatugon sa hubad na balat. Ginamit nang maayos, ang negatibong espasyo ay nagbibigay ng lalim ng tattoo at pagiging madaling mabasa. Maaaring ipakita sa iyo ng isang artist kung paano ito gumagana sa kanilang mga layout.
Sa Atlas: Filip Leu · Japanese Irezumi
Ang pagpili ng isang disenyo ay karaniwang nangangahulugan ng pagtimbang ng imahe na gusto mo laban sa pagkakalagay, laki, at kung paano ito tatanda. Ang ilang mga tao ay pumipili ng yari na flash, mga inihandang disenyo na inaalok ng isang artist, habang ang iba ay nagkomisyon ng isang pasadyang piraso. Maraming tradisyon ang nagtataglay ng mga husay na kahulugan na dapat malaman: sa Japanese irezumi ang koi na umaakyat sa Dragon Gate ay binabasa bilang tiyaga, at ang gawaing marino ay gumamit ng mga swallow, anchor, at motif ng barko upang markahan ang buhay sa dagat. Hinahayaan ka ng isang konsultasyon na makipag-usap sa pamamagitan ng mga ideya sa artist, na maaaring magpayo sa kung ano ang nababagay sa lugar at sa iyong balat. Take ang iyong oras, dahil ang isang tattoo ay nilalayong tumagal.
Sa Atlas: Japanese Irezumi · The Sailor Tattoo Tradition
Oo. Ang detalye ng Fine ay nangangailangan ng espasyo, dahil bahagyang kumakalat ang mga linya at lumalambot ang detalye habang tumatanda ang tattoo. Ang napakasalimuot na trabaho na lumiit nang napakaliit ay maaaring lumabo sa paglipas ng panahon, habang ang malalaking piraso ay nagtataglay ng detalye at hinahayaan ang isang artist na bumuo ng pagtatabing at lalim. Ito ay isang dahilan kung bakit nagdidisenyo ang mga tradisyon ng sukat ng katawan para sa magagamit na espasyo. Ang Japanese ay nababagay sa mga link na paksa sa likod, dibdib, at mga braso, at ang Samoan pe'a ay sumasaklaw sa baywang hanggang tuhod bilang isang gawain. Kapag nagdala ka ng ideya, masasabi sa iyo ng iyong artist ang pinakamaliit na sukat kung saan malinaw pa rin itong magbabasa at tatanda nang husto sa lugar na iyong pinili.
Sa Atlas: Japanese Irezumi · Polynesian Tatau
Habang gumagaling ang isang sariwang tattoo, ang panlabas na balat ay nagpapanibago sa sarili nito, at ang magaan na pagbabalat o pagbabalat ay bahagi ng normal na prosesong iyon para sa maraming tao. Ang pigment na nagbibigay sa tattoo ng pangmatagalang kulay nito ay nakaupo nang mas malalim, sa mga dermis, kaya hindi inaalis ng surface flaking ang disenyo. Iba-iba ang mga karanasan sa pagpapagaling sa bawat tao at ayon sa pagkakalagay at uri ng balat. Dahil ito ang lugar kung saan kailangang maging tiyak at ligtas ang patnubay, sundin ang mga tagubilin sa aftercare mula sa sarili mong lisensyadong artist o isang kwalipikadong propesyonal sa halip na pangkalahatang payo, at makipag-ugnayan sa kanila kung mayroon kang anumang bagay tungkol sa pagpapagaling.
Maaaring mawala ng sikat ng araw ang mga tattoo sa paglipas ng panahon, lumiliwanag ang kulay at lumalambot na contrast, na isa sa mga dahilan kung bakit nagbabago ang mga tattoo habang tumatanda sila. Ang Bold, na may mataas na contrast na trabaho ay may posibilidad na maging mas mahusay kaysa sa maselan o magaan na mga piraso, na bahagi kung bakit pinapaboran ng mga tradisyunal na artist ang mabibigat na linya at matitingkad na kulay na humahawak sa kanilang hugis habang tumatanda ang balat. Ang pagprotekta sa isang tattoo mula sa pagkakalantad sa araw ay malawakang pinapayuhan na panatilihing maganda ang hitsura nito nang mas matagal. Para sa partikular na proteksyon at timing, lalo na habang ang isang piraso ay nagpapagaling pa, sundin ang patnubay ng iyong sariling artist o isang lisensyadong propesyonal sa halip na mga pangkalahatang tuntunin.
Sa Atlas: August "Cap" Coleman
Ang manggas ay gawaing tattoo na sumasaklaw sa halos lahat o lahat ng braso, kadalasang binalak bilang isang konektadong disenyo sa halip na magkahiwalay na piraso. Ang pagbuo ng magkakaugnay na manggas ay isang kasanayan sa sarili nitong karapatan. Tumulong ang Filip Leu na patunayan na ang West ay maaaring magdisenyo at mag-tattoo ng mga full sleeves at full-body work sa isang master standard, gamit ang hangin, tubig, at negatibong espasyo upang pagsama-samahin ang mga elemento sa paraan ng pag-uugnay ng Japanese irezumi ng mga paksa sa buong katawan. Ang manggas ay karaniwang tumatagal ng maraming session at benepisyo mula sa pagpaplano ng layout bago dumampi ang anumang karayom sa balat. Ang isang artist na gumagawa ng malakihang trabaho ay maaaring mag-map kung paano dadaloy ang mga piraso.
Sa Atlas: Filip Leu · Japanese Irezumi
Gumagamit ang Hand-tap ng dalawang gamit: isang tool na may dulo na may tinik, bundle ng karayom, o suklay na hawak sa isang kamay, at isang pangalawang stick na tumatapik dito para ipasok ang pigment. Sa Kalinga batok ang isang tinik ng pomelo na hinampas sa kawayan ay tinatapik sa humigit-kumulang 90 hanggang 120 na tumatama sa isang minuto. Samoan tufuga tapikin ang isang may ngipin na suklay na may kahoy na striker, at ang Hawaiian kakau ay gumagamit ng bone-and-wood uhi. Sa halip, tinutulak ng Hand-poke ang isang karayom diretso sa balat sa pamamagitan ng kamay, nang walang tapping stick. Parehong mas mabagal kaysa sa paggawa ng makina at may malalim na kahulugang kultural sa mga tradisyong pinanghahawakan nila.
Sa Atlas: Kalinga Batok · Polynesian Tatau · Keone Nunes
Sa maraming nakagawiang tradisyon, ang karapatang magmarka ng balat ay hawak sa loob ng mga partikular na pamilya o angkan, hindi bukas sa sinuman. Ang Samoan tatau ay pag-aari ng dalawang pangunahing pamilya, at ang master, ang tufuga ta tatau, ang pangunahing nakatayo at nakakuha ng titulo sa mga taon ng pagtulong bago pa man humawak ng suklay. Sa Kalinga batok ang panuntunang Butbut ay nagtuturo lamang ng mga craft hands-on sa mga may kahati sa dugo, kaya naman sinanay ni Whang-Od ang kanyang mga apo na pamangkin na dalhin ito. Hindi ito mga istilo na hinihiling lamang ng isang kliyente kahit saan. Ang mga ito ay nabubuhay na mga kasanayan sa kultura na pinangangasiwaan ng kanilang mga komunidad.
Sa Atlas: Polynesian Tatau · Kalinga Batok · Whang-Od Oggay
Ang Blackwork ay umaasa sa mga solid na itim na lugar at mga bold na graphic na hugis, habang ang dotwork ay bumubuo ng shading at form mula sa maraming maliliit na tuldok sa halip na makinis na mga pass. Ang Into You ng London, na binuksan sa 1993 ni Alex Binnie, ay naging node para sa blackwork at dotwork, kasama ang Tomas Tomas sa susunod na roster nito. Ang Leo Zulueta ay kinikilala bilang pangunahing pioneer ng neo-tribal tattooing sa West, na hinihila ang Bornean at Marquesan geometry sa pagsasanay sa studio, isang linyang katabi ng blackwork. Mas pinapaboran ng mga approach na ito ang pattern, contrast, at geometry kaysa realism. Ang mga ito ay natatanging specialty, kaya humanap ng mga artist na nagpapakita ng ganitong uri ng trabaho.
Sa Atlas: Into You London · Leo Zulueta · Tomas Tomas
Ang malinis na titik ay nangangailangan ng isang partikular na mata para sa spacing, timbang, at pagkakapare-pareho na hindi sinasanay ng lahat ng artist. Ang Jack Rudy's grounding ay nagmula sa isang neighborhood sign na pintor, at ang pakiramdam para sa malinis na mga titik ay tumatakbo nang diretso sa paggawa ng sulat na naging kilala niya. Ang tradisyong black-and-grey ng Chicano ay nagdadala ng isang buong bokabularyo ng pagsusulat, mula sa script ng banner ng Old English hanggang sa placa roll-call, na nagmula sa sistema ng calligraphic na West Coast ng Chaz Bojorquez. Dahil ang mga titik ay binabasa nang malapitan at tumatanda tulad ng ibang linya, ang magandang pagkakasulat ay nagbibigay ng gantimpala sa isang artist na dalubhasa dito. Kung gusto mo ng script o mga pangalan, maghanap ng artist na ang portfolio ay nagpapakita ng malakas na pagkakasulat.
Sa Atlas: Jack Rudy (Godfather of Black and Grey) · Chicano Black & Grey · Chaz Bojorquez
Ang Flash ay isang yari na disenyo, na kadalasang ipinapakita sa mga sheet, na maaaring piliin ng isang customer at magpa-tattoo, kumpara sa isang one-off na custom na piraso. Ito ay naging sentro ng kalakalan sa loob ng mahigit isang siglo. Ipinadala ng Charlie Wagner ang kanyang flash sa pamamagitan ng mail order sa buong bansa, at sa pamamagitan ng 1933 binilang ng isang pahayagan ang mga mandaragat ng 20,000 na may dalang kanyang spread-eagle na disenyo. Ang mga supplier tulad ng Percy Waters at Milton Zeis ay nagpadala ng mga flash sheet sa buong bansa, na nag-standardize sa mga tindahan ng imahe na inaalok. Ang Flash ay karaniwang mas mabilis at mas mura kaysa sa custom na trabaho at ito ay isang magandang entry point. Magtanong sa isang artist kung alin sa kanilang mga flash design ang available.
Sa Atlas: Charlie Wagner · Percy Waters · Milton Zeis
Ang electric machine, na patented ng Samuel O'Reilly sa 1891, ay mabilis na gumagalaw ng isang karayom at maaaring magtakda ng pigment nang mas mabilis kaysa sa kamay. Ang mga dalisay na pamamaraan ng kamay ay nagtutulak sa bawat pagbutas nang paisa-isa, kaya mas mabagal ang mga ito. Inilalarawan ng mga saksi ang isang steady tap-tap-tap na nagmamarka ng Japanese tebori session bukod sa machine work kahit na mula sa susunod na kwarto. Maraming artista ngayon ang pinaghalo ang dalawa. Nag-formalize ang Horiyoshi III ng hybrid na nagbabalangkas kasama ang makina at naglilim sa pamamagitan ng kamay, na pinapanatili ang malambot na mizu bokashi water gradient na pinaghirapang itugma ng makina. Ang bawat diskarte ay may sariling bilis at karakter.
Sa Atlas: Electric Machine Patented · Tebori Technique · Horiyoshi III
Sa mga tradisyong hand-tap, pinamumunuan ng master ang isang maliit na koponan at gumagana ang isang tumpak na ritmo. Ang A Samoan tufuga ta tatau ay tinatapik ang isang may ngipin na suklay sa balat na may manipis na striker habang ang mga katulong na tinatawag na solo ay nag-uunat sa balat at nagpupunas ng dugo at pigment. Sa Kalinga batok ang mambabatok ay tumatapik ng tinik sa humigit-kumulang 90 hanggang 120 na tumatama sa isang minuto, na nagtutulak ng pine-soot pigment sa isang butas sa isang pagkakataon. Ang mga session na ito ay mahaba at pisikal na hinihingi para sa master at recipient, at ang cadence mismo ay itinuturing bilang bahagi ng craft. Ang master ay nagdadala din ng awtoridad sa kultura upang ilapat ang mga marka.
Sa Atlas: Polynesian Tatau · Kalinga Batok · Su'a Sulu'ape Alaiva'a Petelo
Ang mga custom na studio na appointment lang ay nakatuon sa pagdidisenyo ng bawat piraso para sa indibidwal sa halip na mag-alok ng walk-in flash mula sa dingding. Binuksan ng Don Ed Hardy ang Realistic Tattoo sa 1974 bilang ang unang American studio run appointment-only at ganap na custom, na ginawa para sa malaking trabaho na akma sa katawan sa halip na generic na flash. Ang modelo ay nababagay sa ambisyosong, body-scale na mga piraso na binalak sa maraming session. Karaniwang nangangahulugan ito ng isang konsultasyon muna, isang paghihintay para sa isang appointment, at isang disenyo na ginawa para sa iyo. Isa itong paraan ng pagpapatakbo ng mga studio, kasama ng mga abalang walk-in shop, kaya piliin ang setup na akma sa tattoo na gusto mo.
Sa Atlas: Don Ed Hardy
Ang Flash ay isang inihandang disenyo na pipiliin mo at na-tattoo, kadalasang mas mabilis at kadalasang mas mura, at sa kasaysayan ay sentro ng abalang port-city at military-town shop. Ang gawaing Custom ay partikular na idinisenyo para sa iyo, sa iyong ideya, sa iyong katawan, at sa pagkakalagay, at sa pangkalahatan ay nangangailangan ng konsultasyon at mas maraming oras. Lumago ang custom na diskarte sa mga studio tulad ng Don Ed Hardy's Realistic Tattoo, na binuksan sa 1974 bilang appointment-only at ganap na custom para sa malalaking piraso na akma sa katawan. Ni mas mahusay sa abstract; nababagay sila sa iba't ibang layunin. Kung gusto mo ng kakaiba at malaki, custom na akma; kung gusto mo ng subok na disenyo sa lalong madaling panahon, gumagana nang maayos ang flash.
Sa Atlas: Don Ed Hardy · The Sailor Tattoo Tradition
Ang tool ay humuhubog sa trabaho, kaya ang ilang mga artist ay nakatuon din sa mga tagabuo ng makina. Si Dan Dringenberg ay nagsimulang gumawa ng mga tubo at makina sa garahe ng kanyang ama sa 1992, pinaikot-ikot sa kamay ang kanyang mga coils at pasadyang paggawa ng bawat bahagi, at itinuro ang pamamaraang gawang-kamay na iyon sa Tim Hendricks. Ang Paul Rogers ay naglikha ng salitang plantsa para sa mga tattoo machine at sinanay ang mga apprentice upang bumuo ng instrumento, hindi lamang patakbuhin ito. Ang Filip Leu ay kapwa bumuo ng isang malaking-magnum tube line para sa malakihang trabaho. Ang isang mahusay na nakatutok na makina ay tumutulong sa isang artist na maglatag ng malinis na mga linya at makinis na pagtatabing, na bahagi kung bakit ang mga tagabuo ay iginagalang na mga numero sa kalakalan.
Sa Atlas: Dan Dringenberg · Paul Rogers · Filip Leu
Ang mga ganap na naka-tattoo na sideshow performer ay nakaupo para sa napakaraming dami ng trabaho sa mahabang panahon. Naglibot si Captain George Costentenus noong 1870s na tinakpan ang ulo hanggang paa sa halos 388 na mga tattoo. Ang Dakilang Omi ay tinakpan ng George Burchett ang kanyang katawan sa mga bold curved black stripes sa loob ng higit sa 150 na oras. Na-tattoo si Betty Broadbent sa dalawang taglamig sa Charlie Wagner's Chatham Square shop bago nag-debut sa 1927, at si Artoria Gibbons ay nakasuot ng full suit na ginawa ng kanyang asawang tattooer. Ang saklaw ng Full na tulad nito ay produkto ng maraming mga sesyon sa mga buwan o taon, hindi isang solong pag-upo.
Sa Atlas: Captain George Costentenus · The Great Omi (Horace Ridler) · Betty Broadbent · Artoria Gibbons
Ang Jerusalem Cross ay isang pilgrimage mark na inilapat ng pamilya Razzouk sa Old City ng Jerusalem, na nagpa-tattoo ng mga pilgrim doon mula noong mga 1750 at nagbibilang ng mga henerasyon ng 27. Ang isang motif ay inukit ng kamay sa mababang relief sa isang maliit na bloke ng kahoy na oliba, dinidiin ng pigment sa balat upang maglagay ng malinis na balangkas, pagkatapos ay pinaghirapan ng mga karayom. Ang disenyo, isang malaking krus na nasa gilid ng apat na mas maliit, ay napupunta sa pulso o bisig bilang isang permanenteng tala na natapos ang paglalakbay. Ito ay isang partikular na relihiyosong tradisyon sa halip na isang pangkalahatang pag-aalok ng studio, na may sariling kahulugan at pamamaraan.
Sa Atlas: Razzouk Tattoo, Jerusalem
Ang Sak yant ay isang sagradong proteksiyon na tattoo mula sa mainland Southeast Asia, na inilapat ng isang master na tinatawag na kru na nagtutulak ng sagradong script sa balat gamit ang mahabang karayom sa pamamagitan ng kamay habang binibigkas ang Pali sa buong daan. Ang bawat disenyo ay nakasalansan ng isang inskripsiyon, isang geometric na lalagyan, at mga figure tulad ng Hanuman o isang tigre. Kapag natapos, ang master ay pumutok sa trabaho, at ang hininga na iyon ay sinasabing i-on ang proteksyon. Ang tatanggap ay kumukuha ng isang hanay ng mga moral na utos, at ang tradisyon ay naniniwala na ang tattoo ay mananatiling epektibo lamang kung ang mga iyon ay itinatago. Ito ay isang relihiyosong kasanayan, hindi isang istilong pampalamuti.
Sa Atlas: Sak Yant
A flash sheet is a page or board of pre-drawn tattoo designs made for shop use. In older American shops, flash helped clients choose quickly and helped tattooers repeat proven designs. It also moved imagery between shops, ports, and generations because sheets could be copied, bought, traded, and displayed. Flash is not lazy by default; it is one of the systems that made tattooing portable and teachable.
Sa Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins · Bert Grimm
Ask which tradition the design comes from, who has authority to make it, and whether outsiders are invited to wear it. Some traditions are open in certain contexts, some require lineage or ceremony, and some should not be copied from a picture. The vault keeps traditions such as tatau, tā moko, kākau, batok, kakiniit, and sak yant separate for this reason. Respect starts before the drawing stage.
Sa Atlas: Polynesian Tatau · Tā Moko · Hawaiian Kākau · Kalinga Batok · Sak Yant
Fine-line and micro-realism depend on tiny details, tight spacing, and controlled contrast. Skin is not paper, and small marks can soften or close together as a tattoo ages. That is why a good tattooer may simplify a reference or recommend a larger size. The goal is not to deny detail; it is to leave enough room for the tattoo to stay readable.
Sa Atlas: Dr. Woo (Brian Woo) · Good Time Charlie's Opens
Some styles need room because their information is built from layers, backgrounds, shading, or repeated pattern. Japanese irezumi, color realism, ornamental geometry, and large blackwork all need enough space for structure to breathe. Shrinking them too far can turn a clear design into clutter. A larger placement is often a technical choice, not an upsell.
Sa Atlas: Japanese Irezumi · Bob Tyrrell · Into You London
A tattoo convention is a temporary public event where tattooers work, show portfolios, meet clients, enter contests, sell prints or merch, and connect with other artists. For clients, it can be a way to get tattooed by someone who does not normally work nearby. It can also be loud, crowded, and time-bound, so planning matters. The convention circuit helped make tattooing less local by moving artists and styles between cities.
Sa Atlas: London Tattoo Convention
A black outline can act like structure. As pigment softens over time, strong contrast and clear edges help the image stay readable. That is one reason American traditional, neo-traditional, and many Japanese tattoos rely on decisive linework. Outline is not required for every style, but removing it creates a real design problem the tattooer has to solve another way.
Sa Atlas: Norman "Sailor Jerry" Collins · Japanese Irezumi · Valerie Vargas
Machine-free only tells you that an electric tattoo machine is not being used. It does not tell you whether the tattoo belongs to a living tradition, a professional hand-poke studio, a prison context, or a ritual setting. Tebori, sak yant, kakiniit, and modern stick-and-poke can all avoid a machine while belonging to different worlds. Technique and cultural authority have to be kept separate.
Sa Atlas: Tebori Technique · Sak Yant · Inuit Kakiniit and Tunniit
Lettering has to stay readable while skin moves, stretches, and ages. A word copied from a flat screen can close up if the letters are too tight or the strokes are too thin. Placement also changes the rhythm of a phrase, especially on ribs, hands, necks, and curved limbs. Good lettering is not just choosing a font; it is spacing a word for a living surface.
Sa Atlas: Mister Cartoon (Mark Machado) · Chaz Bojorquez · Big Meas (Justin Wilson)
A reference photo is useful, but skin, scale, and tattoo technique change what will work. A photograph may have too much tiny detail, weak contrast, or lighting that will not translate cleanly into pigment. Realism tattooers still have to design value, edges, and placement rather than trace every pixel. The tattoo has to be built for the body, not just for the image file.
Sa Atlas: Bob Tyrrell · Mike DeVries · Yomico Moreno
A guest artist is a tattooer working temporarily in a shop or event outside their usual home base. Guest spots help artists reach clients in other cities and help shops bring in styles their regular crew may not cover. The practice fits the same broader movement as conventions, magazines, and trade travel: tattooing spreads through people moving. For clients, it usually means booking within a limited window.
Sa Atlas: London Tattoo Convention