ٹیٹو کے فن اور بنوانے کے تجربے کے بارے میں سادہ جواب۔ عام معلومات، طبی یا قانونی مشورہ نہیں۔
زیادہ تر لوگ کچھ درد محسوس کرتے ہیں، لیکن یہ بہت مختلف ہوتا ہے. رنگت جمع کرنے کے لیے جلد کی اوپری تہوں کو بار بار پنکچر کرکے ٹیٹو بنایا جاتا ہے، اس لیے ایک حقیقی احساس ہوتا ہے، جسے اکثر کھرچنا، ڈنک مارنا، یا گرم کمپن کے طور پر بیان کیا جاتا ہے۔ یہ کتنا تکلیف دیتا ہے اس کا انحصار جسم پر موجود جگہ، ٹکڑے کے سائز اور تفصیل، سیشن کتنی دیر تک چلتا ہے، اور آپ کی اپنی رواداری پر منحصر ہے۔ ہڈی یا پتلی جلد کے اوپر والے حصے مانسل والے علاقوں سے زیادہ تیز محسوس ہوتے ہیں۔ درد عام اور عارضی ہے۔ اگر آپ کو صحت سے متعلق خدشات ہیں تو بکنگ سے پہلے اپنے فنکار اور لائسنس یافتہ طبی پیشہ ور سے بات کریں۔
جی ہاں، ٹیٹو کا مطلب مستقل ہونا ہے۔ رنگت کو جلد کی گہری تہہ، جلد کی سطح کے نیچے کی تہہ میں رکھا جاتا ہے، اس لیے اسے اس طرح نہیں بہایا جاتا جس طرح بیرونی تہہ ہے۔ اس لیے نشانات دیرپا رہتے ہیں۔ یہاں تک کہ قدیم ترین ٹیٹو والا انسان، Otzi آئس مین، جو 3300 BC کے آس پاس مر گیا، پانچ ہزار سال بعد بھی 61 کے مرئی نشانات رکھتا ہے۔ کئی سالوں سے ٹیٹو دھوپ اور عمر بڑھنے سے نرم، دھندلا یا دھندلا ہو سکتا ہے، اور ہٹانے کے اختیارات موجود ہیں لیکن سست اور نامکمل ہیں۔ Treat کسی بھی ٹیٹو کو ایک طویل مدتی فیصلے کے طور پر۔
Atlas میں: Ötzi the Iceman
آرٹسٹ کے پورٹ فولیو کے ساتھ شروع کریں۔ اپنے مطلوبہ انداز میں مکمل، ٹھیک شدہ کام تلاش کریں، کیونکہ ایک مضبوط حقیقت پسند فنکار جرات مندانہ روایتی اور اس کے برعکس کے لیے بہترین فٹ نہیں ہو سکتا۔ چیک کریں کہ اسٹوڈیو صاف ستھرا اور پیشہ ور نظر آتا ہے اور یہ کہ فنکار آپ کے خیال، جگہ کا تعین اور سائز کے ذریعے بات کرنے میں آرام سے ہے۔ ایک اچھا فنکار سوالات پوچھے گا اور اس میں تبدیلیاں تجویز کر سکتا ہے کہ ڈیزائن کی جلد پر عمر کیسے بڑھ جاتی ہے۔ اعتماد اتنا ہی اہم ہے جتنا کہ مہارت، اس لیے کسی ایسے شخص کو چنیں جس کے کام اور انداز پر آپ کو اعتماد ہو۔ لائسنسنگ یا صحت سے متعلق سوالات کے لیے، اپنے مقامی پیشہ ور افراد کی رہنمائی پر عمل کریں۔
Flash پہلے سے تیار کردہ ٹیٹو آرٹ ہے، عام طور پر ریڈی میڈ ڈیزائنوں کی ایک شیٹ جو ایک صارف موقع پر سے چن سکتا ہے۔ Around 1905 Lew Alberts نامی ایک Bowery ٹیٹو پرنٹ شدہ فلیش شیٹس کو ڈیزائن اور فروخت کرنے والا پہلا بن گیا، جو ہر جگہ دکانوں کو ایک جیسی بولڈ، پڑھنے کے قابل تصاویر پیش کرنے دیتا ہے۔ Flash نے ڈیزائنوں کو دہرانے کے قابل بنایا اور American روایتی کینن کو اینکرز، نگلنے، گلابوں اور دلوں کی تعمیر میں مدد کی۔ بہت سے فنکار آج بھی فلیش کھینچتے اور بیچتے ہیں، اور دیوار سے ٹکڑا حاصل کرنا مکمل طور پر اپنی مرضی کے مطابق ڈیزائن سے زیادہ تیز اور سستا ہوتا ہے۔
Atlas میں: Lew Alberts · The Sailor Tattoo Tradition
Flash ایک پہلے سے تیار کردہ ڈیزائن ہے، جسے اکثر شیٹ یا دیوار پر دکھایا جاتا ہے، جسے کوئی بھی صارف منتخب کر سکتا ہے اور ایک فنکار ایک سے زیادہ مرتبہ ٹیٹو کر سکتا ہے۔ Custom کام خاص طور پر ایک شخص کے لیے تیار کیا جاتا ہے اور عام طور پر دہرایا نہیں جاتا ہے۔ Flash بک کرنے میں تیز اور قیمت میں کم ہوتا ہے، اور اس میں ایک طویل روایت ہے جو پرنٹ شدہ شیٹس پر واپس جاتی ہے جس میں Bowery ٹیٹوئر 1905 کے آس پاس فروخت ہونے لگا۔ Custom کام زیادہ وقت اور مشاورت لیتا ہے لیکن آپ کے درست خیال، باڈی پلیسمنٹ اور سائز میں فٹ بیٹھتا ہے۔ نہ ہی بہتر ہے؛ اس پر منحصر ہے کہ آپ کیا چاہتے ہیں۔
Atlas میں: Lew Alberts
دونوں جلد میں روغن کو دھکیلتے ہیں۔ وہ کس طرح مختلف ہیں. Hand-poke، جسے اسٹک اینڈ پوک بھی کہا جاتا ہے، بغیر کسی برقی مشین کے براہ راست ہاتھ میں پکڑی ہوئی سوئی کے ساتھ سیاہی ڈاٹ بذریعہ ڈاٹ جمع کرتا ہے۔ Machine ٹیٹونگ ایک طاقتور ڈیوائس کا استعمال کرتی ہے جو سوئی کو بہت تیزی سے چلاتی ہے، جو تیز ہوتی ہے اور ہموار ٹھوس لکیریں اور شیڈنگ دیتی ہے۔ Hand-poke پرانا طریقہ ہے اور اب بھی Indigenous، فائن لائن، اور کم سے کم کام کے لیے استعمال ہوتا ہے۔ پہلی الیکٹرک ٹیٹونگ مشین Samuel O'Reilly کے ذریعے 1891 میں پیٹنٹ کی گئی تھی، جس نے سست ہاتھ کی تجارت کو تیزی سے چلنے والی مشین میں بدل دیا۔
Atlas میں: Electric Machine Patented · Samuel O'Reilly
Hand-poke، جسے اسٹک اینڈ پوک بھی کہا جاتا ہے، اسٹائل کے بجائے ایک تکنیک ہے۔ Pigment کو بغیر کسی برقی مشین کے ہاتھ میں پکڑی ہوئی سوئی کے ساتھ سکن ڈاٹ کے ذریعے ڈالا جاتا ہے۔ اسی طریقہ میں Indigenous مقدس ڈیزائن سے لے کر سیلر فلیش، جیل کے خطوط، اور جدید مرصع لائنوں تک بہت مختلف کام ہوتے ہیں۔ یہ ٹیٹو بنانے کا سب سے پرانا طریقہ ہے اور ہزاروں سال پہلے سے چلنے والی مشین سے پہلے ہے۔ یہ مشین کے کام سے زیادہ سست ہوتا ہے۔ اسے محفوظ طریقے سے کرنے کے بارے میں کسی بھی سوال کے لیے، غیر رسمی مشورے کے بجائے تربیت یافتہ، لائسنس یافتہ پیشہ ور پر بھروسہ کریں۔
ہاتھ سے۔ تاریخ کے بیشتر ٹیٹو دستی طریقوں سے بنائے گئے تھے، اور مختلف ثقافتوں نے اپنے اپنے اوزار تیار کیے تھے۔ Japan میں، ٹیبوری فنکاروں نے ایک ہینڈل پر ریشم سے جڑی سوئی کے بنڈل کو ہاتھ کی تال سے جلد میں گھسایا تاکہ پورے جسم کے ڈیزائن بنائے جائیں۔ Pacific اور Southeast Asia میں ہاتھ سے تھپتھپانے کی روایات جیسے Samoan ٹاٹاؤ اور کلنگا بٹوک جلد میں کنگھی یا کانٹا مارتے ہیں۔ West میں، ملاح اور دکان کے ٹیٹو بنانے والے ہاتھ سے پوکڈ ڈاٹ بائے ڈاٹ۔ طاقت والا دور صرف 1891 میں شروع ہوا، جب Samuel O'Reilly نے پہلی الیکٹرک ٹیٹونگ مشین کو پیٹنٹ کیا۔
Atlas میں: Tebori Technique · Polynesian Tatau · Kalinga Batok · Electric Machine Patented
Tebori روایتی Japanese ہینڈ پوک ٹیٹو بنانے کی تکنیک ہے۔ نام ٹی، ہاتھ، بوری کے ساتھ، تراشنے کے لیے جوڑتا ہے۔ فنکار ایک ٹول کا استعمال کرتا ہے جسے نومی کہا جاتا ہے، ایک ہینڈل جو کام کے اختتام پر سوئیوں کے بنڈل کے ساتھ بندھا ہوا ہے، اور ہر ایک داخل کو ہاتھ کی تال سے جلد میں چلاتا ہے جب کہ مؤکل ان کے پاس ٹیک لگاتا ہے۔ اس نے Edo کی مدت میں شکل اختیار کی، تقریباً 1603 سے 1868، اور اس نے بڑے تصویری فل باڈی سوٹ بنائے جنہیں ہوریمونو کہا جاتا ہے۔ Tebori مشین کے کام سے سست ہے اور Japanese ٹیٹونگ کے Hori-name خاندانی گھروں میں اب بھی مشق کی جاتی ہے۔
Atlas میں: Tebori Technique · Japanese Irezumi · Horiyoshi III
Hand-tap ایک دستی تکنیک ہے جہاں فنکار دوسری چھڑی یا مالٹ کے ساتھ جلد میں ایک آلے کو مارتا ہے، تال کے ذریعہ روغن کو ٹیپ کرتا ہے۔ یہ کئی زندہ Indigenous روایات کی بنیاد ہے۔ Samoan tatau میں، ماسٹر ٹفوگا مردوں کے پیا اور خواتین کے مالو کو بنانے کے لیے جلد میں سیرٹی ہوئی کنگھی چلاتے ہیں۔ شمالی پی این 3 کے کلنگا بٹوک میں، بانس پر لگے کانٹے کو پائن کاجل کے روغن کے ساتھ جلد میں ٹیپ کیا جاتا ہے۔ Borneo کے Iban نے عملے پر سوئی کے جھرمٹ کا استعمال کیا۔ یہ Western ہینڈ پوک سے الگ ہیں، جو ٹیپ کرنے کے بجائے ڈاٹ بائے ڈاٹ کو دباتا ہے۔
Atlas میں: Polynesian Tatau · Kalinga Batok · Iban Borneo Tattooing · Whang-Od Oggay
American روایتی بنیادی Western ٹیٹو طرز ہے: بولڈ سیاہ خاکہ، ایک محدود اور جان بوجھ کر فلیٹ کلر پیلیٹ، بھاری سیاہ شیڈنگ، اور پڑھنے کے قابل مضامین کا ایک مقررہ سیٹ جیسے اینکرز، نگل، گلاب، عقاب اور دل۔ یہ 1900 کے ارد گرد New York Bowery اور Chatham Square ضلع میں مستحکم ہوا، پرنٹ شدہ فلیش شیٹس کے ذریعے قومی سطح پر پھیل گیا، اور Navy بندرگاہ کی دکانوں اور Sailor Jerry's Honolulu کی دکانوں میں اپنی وسط صدی کی چوٹی پر پہنچ گیا۔ جلی لکیریں اور سنترپت رنگ اس بات کا عملی ردعمل تھے کہ جلد اور سورج کی عمر ٹیٹو کیسے ہوتی ہے، یہی وجہ ہے کہ یہ انداز عمر بڑھنے کے لیے مشہور ہے۔
Atlas میں: Norman "Sailor Jerry" Collins · The Sailor Tattoo Tradition · Lew Alberts
جرات مندانہ نظر صرف ایک جمالیاتی نہیں ہے؛ یہ ایک تکنیکی جواب ہے کہ وقت کے ساتھ جلد کیسے بدلتی ہے۔ American روایتی موٹی سیاہ خاکہ، بھاری سیاہ شیڈنگ، اور ایک فلیٹ سیچوریٹڈ کلر پیلیٹ کا استعمال کرتا ہے، یہ سب ٹیٹو کے نرم ہونے اور جلد کی عمر کے کئی دہائیوں سے پڑھنے کے قابل رہتے ہیں۔ Fine، پتلی لکیریں اور بہت ہی باریک شیڈنگ جلد دھندلا یا دھندلا سکتا ہے، اس لیے انہیں سالوں میں مزید دیکھ بھال کی ضرورت پڑ سکتی ہے۔ یہ ایک وجہ ہے کہ روایتی انداز پھیل گیا اور برقرار رہا۔ کسی بھی ٹیٹو کی عمر کا انحصار جگہ کے تعین، سورج کی نمائش اور آپ کے اپنے فنکار کے مشورے پر عمل کرنے پر بھی ہوتا ہے۔
Atlas میں: Norman "Sailor Jerry" Collins
Anchors، swallows، بحری جہاز، اور جرات مندانہ سمندری ڈیزائن سیلر ٹیٹو کی روایت سے آتے ہیں جو Cook's 1769 کے Tahiti پر لینڈنگ کے بعد بڑھی، جب عملہ ایک زندہ Polynesian ٹیٹو کلچر سے ملا اور بیڑے کے ساتھ ڈیزائن گھر لے گئے۔ مندرجہ ذیل صدیوں کے دوران بندرگاہی شہر کی دکانوں نے ان کو ایک مشترکہ بصری زبان میں تبدیل کر دیا، جس میں ایسے نقش تھے جو اکثر سفر، سنگ میل یا محفوظ واپسی کی امیدوں کو نشان زد کرتے تھے۔ بولڈ کالی لکیروں اور پڑھنے کے قابل علامتوں کی محنت کش طبقے کی ثقافت American روایتی ٹیٹونگ کی جڑ بن گئی۔ The English لفظ ٹیٹو خود Polynesian لفظ tatau سے آتا ہے۔
Atlas میں: The Sailor Tattoo Tradition · Cook Records "Tatau" · Polynesian Tatau
The English لفظ ٹیٹو Polynesian لفظ tatau سے آتا ہے۔ 1769 James Cook کے جہاز HMS Endeavour میں Matavai Bay، Tahiti پر لنگر انداز ہوا اور عملے نے Polynesian ٹیٹو کی زندہ روایت سے ملاقات کی۔ مہم کے ماہر فطرت Joseph Banks نے July 5، 1769 پر اپنے جریدے میں tattow کا لفظ لکھا، English میں اس اصطلاح کا پہلا معروف تحریری استعمال تھا، اسے tatau سے ڈھالتے ہوئے۔ لفظ اور ڈیزائن ملاحوں کے ساتھ گھر گئے اور وہاں سے Western کلچر میں داخل ہوئے۔
Atlas میں: Cook Records "Tatau" · Polynesian Tatau · Joseph Banks
Samuel F۔ O'Reilly، New York میں Bowery پر 5 Chatham Square پر کام کرنے والا Irish-American ٹیٹو، نے US Patent No حاصل کیا۔ الیکٹرک ٹیٹونگ مشین کے لیے December 8 پر 464,801، 1891۔ یہ اس طرح کا پہلا پیٹنٹ تھا جسے کہیں بھی دیا گیا تھا۔ ڈیزائن نے Thomas Edison's 1876 الیکٹرک پین کو طاقت سے چلنے والے ٹیٹونگ ٹول میں ڈھال لیا، جس سے ہینڈ پوک کی سست تجارت کو تیز تر تجارتی مشق میں تبدیل کر دیا گیا۔ کچھ سال بعد، 1904 میں، Charlie Wagner نے عمودی کوائل مشین کو پیٹنٹ کرایا، اور تقریباً ہر کوائل مشین جو اس ڈیزائن کے نشانات کے بعد سے بنی ہے۔
Atlas میں: Electric Machine Patented · Samuel O'Reilly · Charlie Wagner
ایک ٹیٹو مشین اوپری جلد کو پنکچر کرنے اور سطح کے نیچے کی تہہ میں رنگت جمع کرنے کے لیے سوئی کو اوپر اور نیچے چلاتی ہے۔ ابتدائی الیکٹرک ڈیزائن، Samuel O'Reilly کے ذریعے 1891 میں پیٹنٹ کیا گیا، ایک روٹری تھا جس نے Edison's الیکٹرک قلم کو اپنایا۔ 1904 میں Charlie Wagner نے عمودی کوائل مشین کو پیٹنٹ کیا، جو سوئی بار کو حرکت دینے کے لیے برقی مقناطیسی کنڈلی کا استعمال کرتی ہے، اور زیادہ تر کوائل مشینیں اس خیال پر چلتی ہیں۔ Modern دکانیں کوائل اور روٹری مشینیں اور ڈسپوزایبل سوئیاں استعمال کرتی ہیں۔ روغن، جسے کبھی کبھی سیاہی بھی کہا جاتا ہے، ڈرمس میں بیٹھتا ہے، جس کی وجہ سے یہ رہتا ہے۔
Atlas میں: Electric Machine Patented · Charlie Wagner · Samuel O'Reilly
Martin Hildebrandt، German میں پیدا ہونے والا ملاح جس نے 1840 کی دہائی کے اواخر میں USS United States پر ٹیٹو بنانا سیکھا، اس نے وہ کھولی جسے دستاویزی طور پر شاید پہلی مستقل American ٹیٹو شاپ ہے۔ ذرائع کے مطابق اس کی تاریخ 1870 یا 1872 ہے، مین ہٹن کے نچلے حصے میں Oak Street کے ایک ہوٹل کے اندر۔ اس نے پری الیکٹرک دور میں ہینڈ پوک کے ذریعے کام کیا اور Civil War سپاہیوں کے درمیان اپنے زیادہ تر گاہک بنائے۔ اس کی دکان الیکٹرک مشین سے پہلے کی ہے، جسے 1891 تک پیٹنٹ نہیں کیا گیا تھا۔
Atlas میں: Martin Hildebrandt · First U.S. Tattoo Shop
Sutherland Macdonald، 1860 میں لیڈز میں پیدا ہوا، عام طور پر Britain میں پہلے قابل شناخت پیشہ ور ٹیٹوسٹ کے طور پر قبول کیا جاتا ہے۔ 1889 کے ذریعے اس نے London Hammam کے اندر ایک سٹوڈیو سے کام کیا، 76 Jermyn Street میں ایک ترک حمام، ایک اعلیٰ طبقے کے گاہکوں کو فائن لائن کام کے ساتھ خدمت کر رہا تھا۔ 1894 میں پوسٹ آفس ڈائرکٹری کا ایک زمرہ خاص طور پر اس کے لیے بنایا گیا تھا، اور اس کے پاس ٹیٹونگ ڈیوائس کے لیے British پیٹنٹ تھا۔ اس نے ابتدائی الیکٹرک مشین کے دور میں کام کیا اور British اشرافیہ میں ٹیٹونگ کو فیشن ایبل بنانے میں مدد کی۔
Atlas میں: Sutherland Macdonald
ایک تکنیک یہ ہے کہ روغن کو جلد میں کیسے ڈالا جاتا ہے: مشین، ہینڈ پوک، ٹیبوری، یا ہینڈ ٹیپ۔ ایک انداز مکمل کام کی بصری شکل ہے: American روایتی، حقیقت پسندی، فائن لائن، Japanese، بلیک ورک، وغیرہ۔ دونوں الگ الگ ہیں۔ مثال کے طور پر، ہینڈ پوک ایک ایسی تکنیک ہے جو Indigenous مقدس ڈیزائنوں سے لے کر کم سے کم لائنوں تک بہت سے طرزیں لے سکتی ہے۔ جب آپ کسی فنکار سے بات کرتے ہیں تو فرق جاننا آپ کی مدد کرتا ہے، کیونکہ آپ دونوں کی وضاحت کر سکتے ہیں کہ آپ اسے کیسے کرنا چاہتے ہیں اور آپ اسے کیسا دیکھنا چاہتے ہیں۔
حقیقت پسندی کا مقصد روایتی کام کی فلیٹ بولڈ شکل کے بجائے ہموار میلان اور گہرائی کے ساتھ جلد پر فوٹو گرافی سے نظر آنے والی تصاویر کو دوبارہ تیار کرنا ہے۔ Black-and-grey ایک مونوکروم اپروچ ہے جس میں صرف سیاہ روغن کا استعمال کیا جاتا ہے جو بہت سے شیڈز میں گھل جاتا ہے۔ جدید طرز کی ایک بڑی جڑ Chicano بلیک اینڈ گرے ہے، ایک عمدہ لائن، سنگل سوئی، مونوکروم سٹائل جو 1940 کی دہائی سے California's جیل ذیلی ثقافت میں پروان چڑھا اور 1975 میں پیشہ ورانہ تجارت میں داخل ہوا جب Charlie Cartwright اور Jack Rudy نے East Los Angeles میں Good Time Charlie's Tattooland کھولا۔ حقیقت پسندی عام طور پر زیادہ سیشن اور شیڈنگ میں ایک ہنر مند ہاتھ لیتی ہے۔
Atlas میں: Chicano Black & Grey · Good Time Charlie's Opens · Jack Rudy (Godfather of Black and Grey) · Charlie Cartwright (Good Time Charlie)
Irezumi بڑے پیمانے پر تصویری Japanese ٹیٹو کی روایت ہے جس نے Edo دور میں شکل اختیار کی، تقریباً 1603 سے 1868۔ اس کے پورے جسم کے سوٹ، جسے ہوریمونو کہتے ہیں، ڈریگن، کوئی، افسانوی شخصیتوں، اور موسمی شکلوں پر ڈرا کرتے ہیں، اس کا زیادہ تر حصہ 1827 سے 1830 کے Utagawa Kuniyoshi's Suikoden پرنٹس سے متاثر ہے۔ ڈیزائن ایک اہم موضوع کے ارد گرد ترتیب دیئے گئے ہیں، معاون شکلیں، اور ایک غیر ٹیٹو بارڈر۔ روایتی طور پر ٹیبوری تکنیک کا استعمال کرتے ہوئے ہاتھ سے کام کیا جاتا تھا۔ یہ انداز Meiji دور میں ایک طویل حکومتی پابندی سے بچ گیا اور آج دنیا بھر میں پہچانا جاتا ہے۔
Atlas میں: Japanese Irezumi · Tebori Technique · Horiyoshi III
ٹیٹو کے بہت سے ڈیزائن طویل روایات پر مبنی مشترکہ معنی رکھتے ہیں۔ Sailors نے لنگر، نگلنے اور بحری جہاز کے معنی سفر، سنگ میل، اور محفوظ واپسی سے منسلک کیے ہیں۔ Japanese irezumi ڈریگن، کوئی، اور موسمی شکلوں کو اپنی علامت کے ساتھ استعمال کرتا ہے۔ Indigenous روایات جیسے Iban Borneo ٹیٹونگ میں آدمی کے سفر اور اعمال کو ریکارڈ کیا جاتا ہے، لہذا نشانات کو لیجر کی طرح پڑھا جا سکتا ہے۔ دنیا بھر میں معنی متعین نہیں ہیں۔ ایک ہی تصویر کا مطلب مختلف ثقافتوں میں مختلف چیزوں کا ہو سکتا ہے یا صرف اس کے لیے منتخب کیا جا سکتا ہے کہ یہ کیسا لگتا ہے۔ اگر کوئی علامت آپ کے لیے اہمیت رکھتی ہے، تو یہ اپنے فنکار سے اس کے پس منظر کے بارے میں پوچھنے کے قابل ہے۔
Atlas میں: The Sailor Tattoo Tradition · Iban Borneo Tattooing · Japanese Irezumi
نہیں۔ سب سے قدیم تصدیق شدہ ٹیٹو والا انسان Otzi آئس مین ہے، جو 3300 BC کے آس پاس مر گیا اور 61 کے نشانات رکھتا ہے جو پانچ ہزار سال بعد بھی زندہ رہتا ہے۔ Hathor کی ایک Egyptian پجاری Amunet نامی، تقریباً 2000 BC سے، پہلا پیشہ ورانہ دستاویزی Egyptian ٹیٹو کیس ہے۔ پی این 7 ٹاٹاؤ اور کلنگا بٹوک جیسی زندہ روایات صدیوں پرانی ہیں۔ جدید الیکٹرک مشین صرف 1891 میں آئی، لیکن یہ عمل خود ہزاروں سال پرانا ہے۔
Atlas میں: Ötzi the Iceman · Amunet, Priestess of Hathor · Polynesian Tatau · Kalinga Batok
سب سے پرانے تصدیق شدہ ٹیٹو Otzi the Iceman سے تعلق رکھتے ہیں، Copper عمر کا آدمی جو 3300 BC کے آس پاس مر گیا تھا اور 1991 میں Tisenjoch پاس پر ایک گلیشیر میں پایا گیا تھا۔ اس کی جلد پر 19 گروپوں میں 61 ٹیٹو ہیں، زیادہ تر سادہ لکیریں اور کاربن پگمنٹ میں کراس، جوڑوں اور ریڑھ کی ہڈی کے نچلے حصے پر جھرمٹ۔ چونکہ ان علاقوں میں بعد میں جوڑوں کی بیماری کی علامات ظاہر ہوئیں، بہت سے علماء نے ان نشانات کو آرائشی کے بجائے علاج کے طور پر پڑھا۔ وہ سب سے قدیم زندہ بچ جانے والے ٹیٹو انسانی جلد کے نام سے جانا جاتا ہے۔
Atlas میں: Ötzi the Iceman
یہ سائز، تفصیل، رنگ، اور جگہ پر منحصر ہے. فلیش شیٹ سے ایک چھوٹا سا سادہ ٹکڑا ایک گھنٹہ سے کم وقت لے سکتا ہے، جب کہ تفصیلی حسب ضرورت ڈیزائن، بھاری رنگ، یا حقیقت پسندی کئی گھنٹے یا ایک سے زیادہ سیشن چل سکتی ہے۔ بڑے روایتی Japanese پورے جسم کا کام، جو وقت کے ساتھ تیار ہوتا ہے، مہینوں یا سالوں میں کئی نشستیں لے سکتا ہے۔ آپ کا فنکار ڈیزائن کو دیکھنے کے بعد وقت کا اندازہ لگا سکتا ہے اور یہ کہاں جائے گا۔ بکنگ، مشاورت، اور سٹینسل کی جگہ کا تعین اصل ٹیٹونگ سے آگے ملاقات میں اضافہ کرتا ہے۔
مشاورت ٹیٹو سے پہلے ایک گفتگو ہے جہاں آپ اور آرٹسٹ ڈیزائن، سائز، جگہ کا تعین، اور کسی نہ کسی قیمت یا وقت پر متفق ہوتے ہیں۔ آپ اپنا آئیڈیا یا حوالہ جات کی تصاویر لاتے ہیں، اور آرٹسٹ تبدیلیاں تجویز کر سکتا ہے تاکہ ٹکڑا اچھی طرح سے پڑھے اور جسم کے اس حصے پر بوڑھا ہو جائے۔ یہ دیکھنے کا بھی ایک موقع ہے کہ کیا آپ فنکار پر بھروسہ کرتے ہیں اور آرام دہ محسوس کرتے ہیں۔ بہت سی دکانیں ملاقات کے شیڈول اور کسی بھی رقم جمع کرنے کے لیے مشاورت کا استعمال کرتی ہیں۔ واضح خیال کے ساتھ اندر جانا، لیکن فنکار کے مشورے پر کھلا رہنا، بہترین نتیجہ دیتا ہے۔
ایک تازہ ٹیٹو بنیادی طور پر جلد کا ایک کھلا زخم ہوتا ہے، اس لیے دیکھ بھال کے بعد کی اہمیت ہوتی ہے، لیکن صحیح روٹین فرد، جگہ اور مصور کی تجویز کردہ مصنوعات کے لحاظ سے مختلف ہوتی ہے۔ سب سے زیادہ قابل اعتماد رہنمائی یہ ہے کہ آپ کے اپنے ٹیٹو آرٹسٹ آپ کو دیکھ بھال کے بعد کی مخصوص ہدایات پر عمل کریں، اور اگر آپ کو کسی مسئلے کی علامات نظر آئیں تو کسی لائسنس یافتہ طبی پیشہ ور سے رابطہ کریں۔ یہ Atlas تاریخ کا وسیلہ ہے اور طبی یا حفاظتی ہدایات فراہم نہیں کرتا ہے۔ شک ہونے پر، پیشہ ور سے پوچھیں جس نے کام کیا ہے یا صحت کی دیکھ بھال کے قابل فراہم کنندہ سے۔
ٹیٹوز کو مستقل رہنے کے لیے ڈیزائن کیا گیا ہے کیونکہ روغن جلد میں بیٹھتا ہے، جلد کی گہری تہہ جو نہیں گرتی ہے۔ ہٹانے کے اختیارات موجود ہیں، لیکن وہ عام طور پر سست ہوتے ہیں، کئی سیشن لے سکتے ہیں، اور نشان کو مکمل طور پر نہیں مٹا سکتے، خاص طور پر کچھ رنگوں یا پرانے کام کے ساتھ۔ چونکہ نتائج اور مناسبیت فرد اور رنگت کے لحاظ سے مختلف ہوتی ہے، اس لیے ہٹانا ایک طبی طریقہ کار ہے جس پر لائسنس یافتہ پیشہ ور کے ساتھ بہترین بحث کی جاتی ہے۔ اس وجہ سے یہ دانشمندی ہے کہ کسی بھی ٹیٹو کو ایک طویل مدتی عزم سمجھیں اور ڈیزائن اور آرٹسٹ کا انتخاب احتیاط سے کریں۔
Color ٹیٹو رنگوں کی ایک رینج کا استعمال کرتے ہیں، جبکہ سیاہ اور بھوری رنگ میں صرف سیاہ رنگ کا استعمال ہوتا ہے جو سرمئی کے بہت سے رنگوں میں ہوتا ہے۔ Black-and-grey نے California میں Chicano فائن لائن ورک سے مضبوطی سے ترقی کی، جو 1940 کی دہائی میں جیل کی ترتیبات میں شروع ہوا اور Good Time Charlie's Tattooland میں 1975 میں پیشہ ورانہ تجارت میں داخل ہوا۔ یہ نرم شیڈنگ، پورٹریٹ اور دھواں دار حقیقت پسندی کے مطابق ہے۔ Color ڈیزائنوں کو مزید بولڈ بنا سکتا ہے اور American روایتی جیسے اسٹائلز میں مرکزی حیثیت رکھتا ہے، جہاں ایک فلیٹ سیچوریٹڈ پیلیٹ کام کو اچھی طرح سے پڑھنے اور عمر بڑھانے میں مدد کرتا ہے۔ آپ کو کون سا سوٹ کرتا ہے اس کا انحصار ڈیزائن اور آپ کی پسند کی شکل پر ہے۔
Atlas میں: Chicano Black & Grey · Good Time Charlie's Opens
ایک اپرنٹس شپ ایک روایتی طریقہ ہے جو فنکاروں کو ایک طویل مدت تک تجربہ کار ٹیٹو کرنے والے کے تحت کام کرکے سیکھتے ہیں۔ یہ اس طرح ہے کہ مہارت طویل عرصے سے گزر گئی ہے. Sailor Jerry نے اپنی دکان بنانے سے پہلے ایک سرپرست سے ہاتھ کا طریقہ سیکھا اور دوسرے سے مشین۔ خیال کیا جاتا ہے کہ Charlie Wagner نے Bowery پر Samuel O'Reilly کے تحت تربیت حاصل کی ہے۔ Japan's Hori-name گھروں میں، طلباء نے اکثر فن کی تعلیم حاصل کرنے اور جلد کو ٹیٹو کرنے سے پہلے ایک ماسٹر کی مدد کرنے میں صرف کیا۔ اپرنٹس شپ تکنیک، ڈیزائن، اسٹوڈیو پریکٹس، اور اس ذمہ داری کا احاطہ کرتی ہے جو جلد کو نشان زد کرنے کے ساتھ آتی ہے۔
Atlas میں: Norman "Sailor Jerry" Collins · Charlie Wagner · Samuel O'Reilly · Tebori Technique
ٹیٹو Renaissance سے مراد بیسویں صدی کے وسط سے آخر تک کا دور ہے جب West میں ٹیٹو بنانے سے نئی فنکاری، خواہش اور احترام حاصل ہوا۔ پی این 4 آئیڈیاز کے ساتھ American فلیش کو فیوز کرکے Sailor Jerry بہتر ٹولز، پگمنٹس اور کمپوزیشن جیسے اعداد و شمار، اور اس نے فنکاروں کو تربیت دی جنہوں نے دستکاری کو آگے بڑھایا۔ Don Ed Hardy، ایک آرٹ اسکول پرنٹ میکر، جس نے Japan میں تعلیم حاصل کی، اپنی مرضی کے مطابق دکانیں کھولیں، اور گیلریوں اور عجائب گھروں میں ٹیٹو بنانے میں مدد کی۔ دور ٹیٹونگ کو کسی ناہموار تجارت سے ایک تسلیم شدہ آرٹ فارم کی طرف لے گیا اور اس نے آج کے اسٹوڈیوز کے کام کرنے کے طریقے کو تشکیل دیا۔
Atlas میں: Norman "Sailor Jerry" Collins · Don Ed Hardy
کوئی بھی طریقہ خود بخود دوسرے سے زیادہ محفوظ نہیں ہے۔ ٹیٹونگ میں حفاظت صاف مشق، جراثیم سے پاک آلات، اور تربیت یافتہ، لائسنس یافتہ فنکار سے حاصل ہوتی ہے، نہ کہ مشین کے استعمال سے۔ Hand-poke صرف ایک تکنیک ہے، بغیر کسی الیکٹرک مشین کے pigment dot کو dot کے ذریعے دستی طور پر داخل کرنا، اور مشین کا کام سوئی کو طاقت سے چلاتا ہے۔ دونوں ذمہ داری سے یا ناقص طریقے سے کیے جا سکتے ہیں۔ The Atlas ایک تاریخ کا وسیلہ ہے اور حفاظتی ہدایات نہیں دیتا، لہذا حفظان صحت، شفا یابی یا خطرے کے بارے میں کسی بھی تشویش کے لیے، لائسنس یافتہ پیشہ ور اور اپنے فنکار پر بھروسہ کریں۔
چند وسیع خاندان زیادہ تر کام کا احاطہ کرتے ہیں۔ American روایتی بولڈ خاکہ، فلیٹ رنگ، اور پڑھنے کے قابل مضامین کا استعمال کرتا ہے، اور Western ٹیٹونگ کی جڑ ہے۔ Japanese irezumi ڈریگن، کوئی، اور موسمی شکلوں کے ساتھ بڑے تصویری باڈی سوٹ بناتا ہے۔ حقیقت پسندی اور سیاہ اور بھوری رنگ کا مقصد فوٹو گرافی کی گہرائی اور دھواں دار شیڈنگ کے لیے ہے، جس میں Chicano فائن لائن کام کی مضبوط جڑ ہے۔ Fine-line اور مرصع طرزیں پتلی نازک لکیروں کے حق میں ہیں۔ بلیک ورک اور ڈاٹ ورک سمیت اور بھی بہت سے ہیں۔ طرزیں نظر کے بارے میں ہوتی ہیں، جبکہ تکنیک اس بارے میں ہوتی ہے کہ روغن کیسے ڈالا جاتا ہے۔ براؤزنگ پورٹ فولیوز اپنی پسند کی چیز تلاش کرنے کا بہترین طریقہ ہے۔
Atlas میں: Norman "Sailor Jerry" Collins · Japanese Irezumi · Chicano Black & Grey
ٹیٹو بنانے میں جلد میں رکھے گئے رنگین مواد کو عام طور پر سیاہی کہا جاتا ہے، حالانکہ یہ سیاہی لکھنے کی بجائے ایک روغن کی معطلی ہے۔ تاریخی طور پر مواد ثقافت کے لحاظ سے وسیع پیمانے پر مختلف تھا۔ Otzi کے قدیم نشانوں میں کاربن کا استعمال کیا گیا تھا، اور Philippines میں کالنگا بٹوک پائن سوٹ میں استعمال کیے گئے تھے۔ ابتدائی Western اور جیل کے ٹیٹو بعض اوقات کاجل، جلے ہوئے تیل یا جوتوں کی پالش سے تیار کیے جاتے ہیں۔ Modern پیشہ ورانہ روغن تیار کردہ مصنوعات ہیں۔ چونکہ ساخت اور صحت کے متعلق کوئی بھی خیال مختلف ہوتا ہے، اس لیے مخصوص روغن یا حساسیت کے بارے میں سوالات آپ کے فنکار اور ایک لائسنس یافتہ طبی پیشہ ور کو بہترین طریقے سے بھیجے جاتے ہیں۔
Atlas میں: Ötzi the Iceman · Kalinga Batok · Chicano Black & Grey
جی ہاں درد پورے جسم میں بہت مختلف ہوتا ہے کیونکہ جلد، چکنائی اور اعصاب کی کثافت جگہ جگہ مختلف ہوتی ہے۔ موٹے پٹھوں یا چربی کے اوپر والے حصے، جیسے بیرونی بازو یا ران، عام طور پر زیادہ قابل برداشت ہوتے ہیں، جبکہ ہڈی یا پتلی جلد پر دھبے، جیسے پسلیاں، ہاتھ، پاؤں اور ریڑھ کی ہڈی زیادہ تیز ہوتی ہے۔ وہ روایات جو سب سے زیادہ نرم زونوں کو نشان زد کرتی ہیں، جیسے کمر سے گھٹنوں تک Samoan pe'a یا پورے جسم والے Japanese سوٹ، طویل اور مطالبہ کرنے والے ہونے کے لیے مشہور ہیں۔ درد ذاتی ہے، اس لیے اپنے فنکار سے پوچھیں کہ آپ کے ذہن میں موجود علاقے کے لیے کیا توقع رکھی جائے۔
Atlas میں: Polynesian Tatau · Japanese Irezumi
ایک عام مشینی سیشن میں آرٹسٹ پہلے ڈیزائن کو حتمی شکل دیتا ہے، پھر آپ کی جلد پر خاکہ لگانے کے لیے سٹینسل لگاتا ہے۔ وہ عام طور پر پہلے لائن ورک بچھاتے ہیں، پھر اس پر شیڈنگ اور رنگ بناتے ہیں۔ جلد کی گہری تہہ جو زندگی کے لیے ٹیٹو رکھتی ہے، سوئی جلد سے جلد میں روغن کو سیٹ کرنے کے لیے حرکت کرتی ہے۔ وہ جاتے ہوئے اضافی روغن اور سیال کو صاف کرتے ہیں اور لمبے ٹکڑوں پر وقفہ لیتے ہیں۔ Hand طریقے جیسے Japanese tebori یا Kalinga batok آؤٹ لائن پھر شیڈنگ کی اسی منطق کی پیروی کرتے ہیں، لیکن ماسٹر ہر پنکچر کو ہاتھ کی تال سے چلاتا ہے۔ آپ کا اپنا فنکار آپ کو ان کے عمل میں لے جائے گا۔
Atlas میں: Tebori Technique · Kalinga Batok
زیادہ تر ٹیٹونگ مراحل میں تصویر بناتی ہے: پہلے خاکہ، پھر شیڈنگ، پھر رنگ یا ٹھوس بھرنا۔ خاکہ ڈیزائن کی ساخت اور حدود متعین کرتا ہے تاکہ اس کے بعد آنے والی ہر چیز اپنی جگہ پر رہے۔ یہ سلسلہ بہت مختلف روایات میں چلتا ہے۔ Japanese ٹیبوری میں سوجی بوری لائن پوکنگ آؤٹ لائن بناتی ہے اور بوکاشی بوری شیڈنگ بعد میں گریڈینٹ بناتی ہے۔ Percy Waters نے 1929 میں ایک مشین کو پیٹنٹ بھی کرایا جس میں خاکہ بنانے، شیڈنگ کرنے اور رنگ بھرنے کے لیے الگ سوئی سیٹ اپ کے ساتھ۔ لکیر سے لہجے تک رنگ تک بنانا دستکاری میں سب سے زیادہ مستقل عادات میں سے ایک ہے۔
Atlas میں: Tebori Technique · Percy Waters
یہ دو اہم مشینی خاندان ہیں۔ Samuel O'Reilly's 1891 پیٹنٹ میں روٹری ڈیزائن کا استعمال کیا جاتا ہے، ایک چھوٹی موٹر جو سوئی کو چلانے کے لیے موڑ دیتی ہے۔ 1904 میں Charlie Wagner نے عمودی کوائل مشین کو پیٹنٹ کیا، جو دو الیکٹرومیگنیٹ سیدھا کھڑا ہے جو ایک آرمچر کو نیچے کھینچتا ہے اور اسے خود سے چلنے والے ریلے کے طور پر واپس لے جاتا ہے۔ اس کے بعد سے بنائی گئی تقریباً ہر کوائل مشین Wagner's لے آؤٹ کی پیروی کرتی ہے، اور Percy Waters نے 1929 میں برقی مقناطیسی تعمیر کو مزید معیاری بنایا۔ Rotary اور کوائل مشینیں دونوں ایک سوئی کو اوپر اور نیچے کو رنگت کو سیٹ کرنے کے لیے حرکت کرتی ہیں، لیکن وہ اس حرکت تک مختلف طریقے سے پہنچتی ہیں۔ بہت سے فنکار دونوں کو رکھتے ہیں اور ان کے سامنے کام کے ذریعے انتخاب کرتے ہیں۔
Atlas میں: Electric Machine Patented · Charlie Wagner · Percy Waters
Single-needle کام کلسٹر کے بجائے ایک باریک پوائنٹ کا استعمال کرتا ہے، پتلی، عین مطابق لکیریں اور ہموار، لطیف شیڈنگ پیدا کرتا ہے۔ Chicano بلیک اینڈ گرے اسٹائل اس کے آس پاس پروان چڑھا۔ In California جیلوں کے فنکاروں نے رگ بنائے جو صرف ایک عمدہ لکیر کو آگے بڑھا سکتے تھے، اور اس رکاوٹ نے شکل کو شکل دی۔ 1975 میں Charlie Cartwright اور Jack Rudy نے East Los Angeles میں Good Time Charlie's Tattooland کو پہلی لائسنس یافتہ دکان کے طور پر کھولا جو سنگل نیڈل فائن لائن بلیک اینڈ گرے کے ارد گرد بنی تھی۔ یہ انداز نازک خطوط، پورٹریٹ اور مذہبی منظر کشی کے لیے جانا جاتا ہے۔ یہ بہت سے لوگوں میں ایک خاصیت ہے، لہذا پوچھیں کہ کیا کوئی فنکار اس میں کام کرتا ہے۔
Atlas میں: Good Time Charlie's Opens · Jack Rudy (Godfather of Black and Grey) · Chicano Black & Grey
Black-and-grey رنگ کے بجائے بھوری رنگ کے شیڈز میں ایک تصویر بناتا ہے، عام طور پر سیاہ روغن کو نرم ٹونز کی طرف گھٹا کر۔ Freddy Negrete نے سٹوڈیو ورژن کی وضاحت میں درست سنگل سوئی کے خاکے اور خاکستری رنگت سے تیار کردہ گرے واش شیڈنگ، تصویر نما پورٹریٹ اور مذہبی شخصیات تیار کرنے میں مدد کی۔ Jack Rudy نے ہموار، حتیٰ کہ ٹونل پاسز کو آگے بڑھایا جو سخت بولڈ لائن ورک کے مقابلے میں ایئر برش کے قریب پڑھتے ہیں۔ اسٹائل مضبوط کنٹراسٹ اور گریڈینٹ رکھتا ہے اور یہ پورٹریٹ اور فائن لائن پیسز کے لیے عام ہے۔ اگر آپ یہ شکل چاہتے ہیں، تو ایسے فنکار کا انتخاب کریں جو اپنے پورٹ فولیو میں سیاہ اور سرمئی مثالیں دکھائے۔
Atlas میں: Freddy Negrete · Jack Rudy (Godfather of Black and Grey) · Chicano Black & Grey
کچھ روایات جسم کے پیمانے پر ٹیٹو بنانے کی منصوبہ بندی کرتی ہیں لہذا ہر عنصر آپس میں جڑ جاتا ہے۔ Japanese irezumi ایک اہم موضوع جیسے ڈریگن یا کوئی کے ارد گرد بنایا گیا ہے، جس میں موسمی شکلیں ہیں اور جان بوجھ کر بغیر ٹیٹو کی گئی سرحد جسے مکیری کہتے ہیں، اور ہوا اور پانی کی سلاخیں الگ الگ مضامین کو ایک سوٹ میں جوڑتی ہیں۔ The Samoan pe'a ایک جیومیٹرک کام کے طور پر کمر سے گھٹنوں تک چلتا ہے، اور خواتین کا مالو ران سے گھٹنے تک کا احاطہ کرتا ہے۔ غیر متعلقہ تصاویر جمع کرنے کے بجائے پورے جسم کے لیے ڈیزائننگ ان روایات میں ایک واضح انتخاب ہے۔ بڑے متحد کام میں فنکار کے ساتھ بہت سارے سیشن اور محتاط منصوبہ بندی کی ضرورت ہوتی ہے۔
Atlas میں: Japanese Irezumi · Polynesian Tatau
ایک مکمل irezumi سوٹ ایک باڈی اسکیل کمپوزیشن ہے جس کو کئی دوروں میں بنایا گیا ہے۔ روایتی ٹیبوری ہاتھ سے کی جاتی ہے، ایک وقت میں ایک پنکچر، اور ایک ہی سیشن اکثر چار سے آٹھ گھنٹے چلتا ہے۔ Sessions کو الگ کیا جاتا ہے تاکہ جلد ان کے درمیان آباد ہو سکے، اس لیے مکمل سوٹ کی پیمائش ہفتوں میں نہیں بلکہ سالوں میں کی جاتی ہے۔ 1990 کی دہائی کے آخر میں Horiyoshi III نے ایک ہائبرڈ کو باقاعدہ بنایا جو الیکٹرک مشین اور ہاتھ سے شیڈز کے ساتھ خاکہ بناتا ہے، جو ایک آؤٹ لائن مرحلے کو کمپریس کرتا ہے خالص ٹیبوری ایک سال سے زیادہ طویل نشستوں میں پھیل سکتا ہے۔ یہاں تک کہ اس تبدیلی کے ساتھ، مکمل کوریج ایک طویل مدتی عزم بنی ہوئی ہے۔
Atlas میں: Tebori Technique · Horiyoshi III · Japanese Irezumi
ٹیٹو مستقل ہوتا ہے کیونکہ روغن جلد میں بیٹھتا ہے، لیکن یہ برسوں میں نرم ہو جاتا ہے۔ Lines تھوڑا سا پھیل سکتا ہے، باریک تفصیل دھندلی ہو سکتی ہے، اور رنگ ہلکے ہو سکتے ہیں۔ یہی وجہ ہے کہ بہت سے روایتی فنکار طویل منظر کے لیے اپنی طرف متوجہ کرتے ہیں۔ Norfolk سٹائل جسے August Cap Coleman نے بولڈ لائنوں اور بھاری رنگوں پر بنایا تھا اس کی شکل کو جلد کی عمر کے ساتھ برقرار رکھنے کے لیے بنایا گیا تھا، اور اس کا فلیش ایک صدی بعد بھی واضح طور پر پڑھتا ہے۔ Filip Leu ایک کوڑے دار شیڈنگ کے طریقہ کار کی وضاحت کرتا ہے جس کے لیے بنایا گیا ہے کہ ٹیٹو دہائیوں بعد کیسے پڑھتا ہے۔ سورج کی نمائش اور جلد کی دیکھ بھال عمر بڑھنے کو بھی متاثر کرتی ہے، لہذا اپنے فنکار کی رہنمائی پر عمل کریں۔
Atlas میں: August "Cap" Coleman · Filip Leu
Heavy لائنیں اور مضبوط کنٹراسٹ جلد کی عمر اور باریک تفصیل نرم ہونے کے ساتھ پڑھنے کے قابل رہتے ہیں۔ August Cap Coleman نے 1920 اور 1930 کی دہائیوں میں Norfolk اسٹائل کو بولڈ بلیک شیڈنگ، مضبوط بنیادی رنگوں اور صاف ستھرے بھاری خاکوں پر بنایا، جو پہلے دن پر چمکنے کے بجائے اپنی شکل کو برقرار رکھنے کے لیے تیار کیا گیا تھا، یہی وجہ ہے کہ اس کا فلیش ایک صدی بعد بھی پڑھتا ہے۔ Jack Rudy نے متنبہ کیا کہ چمکدار کام جو میڈیم کی ساختی حدود کو نظر انداز کرتا ہے وہ لمبی عمر کا امتحان نہیں لے سکتا۔ Bold ڈیزائن ہی واحد پائیدار انتخاب نہیں ہیں، بلکہ ان کے پیچھے موجود اصول کا بڑے پیمانے پر احترام کیا جاتا ہے۔ آپ کا فنکار مشورہ دے سکتا ہے کہ جگہ کا تعین کیا مناسب ہے۔
Atlas میں: August "Cap" Coleman · Jack Rudy (Godfather of Black and Grey)
کور اپ موجودہ ٹیٹو پر ایک نیا ٹیٹو لگاتا ہے تاکہ پرانا ڈیزائن نئی تصویر کے اندر چھپ جائے۔ یہ ایک فنکار کو انعام دیتا ہے جو پرانے روغن پر ایک نئی تصویر بنانے میں مہارت رکھتا ہے، یہی وجہ ہے کہ Nick Baxter جیسے مصوری ٹیٹو بنانے والے، جو اس کے انداز کو رنگین حقیقت پسندی کہتے ہیں، اس قسم کا کام کرتے ہیں۔ August Cap Coleman نے 1918 میں واپس اپنے بزنس کارڈ پر کور ورک کی تشہیر کی، لہذا یہ تجارت کا ایک دیرینہ حصہ ہے۔ کور اپ کو کام کرنے کے لیے عام طور پر اصل سے بڑا یا گہرا ہونا ضروری ہے۔ ایک تجربہ کار فنکار آپ کو بتا سکتا ہے کہ آپ کے مخصوص پرانے ٹیٹو کے لیے کیا حقیقت پسندانہ ہے۔
Atlas میں: Nick Baxter · August "Cap" Coleman
ٹچ اپ ٹیٹو کو ریفریش کرنے کے لیے ایک فالو اپ سیشن ہے، عام طور پر چھوٹے علاقے جہاں لکیریں یا رنگ نرم یا غیر مساوی طور پر ٹھیک ہو جاتے ہیں۔ چونکہ روغن زندہ جلد میں بس جاتا ہے، لہٰذا کسی ٹکڑے کو ٹھیک ہونے کے بعد کبھی کبھار ہلکے سے دوبارہ کام کرنے کی ضرورت پڑسکتی ہے۔ یہ دستکاری کا ایک عام حصہ ہے بجائے اس کے کہ کچھ غلط ہو گیا ہے۔ فنکار اور اسٹوڈیو کے لحاظ سے مشقیں اور پالیسیاں مختلف ہوتی ہیں، اور صحیح وقت کا انحصار اس بات پر ہوتا ہے کہ کام کیسے طے ہوا ہے۔ اس فنکار سے بات کریں جس نے اس بارے میں ٹیٹو بنایا تھا کہ آیا اور کب ٹچ اپ معنی رکھتا ہے، اور اس دوران دیکھ بھال کے بارے میں ان کی رہنمائی پر عمل کریں۔
ٹیٹو کنونشن فنکاروں، جمع کرنے والوں اور عوام کو جمع کرتا ہے، فنکار سائٹ پر ٹیٹو بنواتے ہیں، پورٹ فولیوز دکھاتے ہیں، اور مقابلہ کرتے ہیں یا کام کی نمائش کرتے ہیں۔ وہ بڑے بین الاقوامی واقعات میں بڑھ چکے ہیں۔ Tin-Tin نے Mondial du Tatouage کی بنیاد Paris میں 1999 میں 1999 میں Bataclan میں رکھی، اور 2014 کے بعد سے یہ ہر سال گرانڈے ہالے ڈی لا وِلیٹ کو بھرتا ہے۔ Miki Vialetto اور Marcus Berriman نے 2005 میں انٹرنیشنل London Tattoo Convention کا آغاز کیا، جو European کا سب سے بڑا ایونٹ بن گیا اور اسے کھلے بوتھ سیلز کی بجائے میرٹ کے مطابق بنایا گیا۔ کنونشن بہت سے انداز دیکھنے اور فنکاروں سے ذاتی طور پر ملنے کا ایک اچھا طریقہ ہے۔
Atlas میں: Mondial du Tatouage · London Tattoo Convention
کوئی ایک مقررہ لمبائی نہیں ہے، لیکن اپرنٹس شپ طویل عرصے سے تجارت کا بنیادی راستہ رہا ہے، آزادانہ طور پر کام کرنے سے پہلے ایک قائم فنکار کے تحت سیکھنا۔ بعض روایات میں راستہ انتہائی منظم ہے۔ The Japanese hori-name house ایک تعارفی ماسٹر اور اپرنٹس سسٹم ہے جہاں اپرنٹس تربیت مکمل کرنے پر Hori-name حاصل کرتا ہے، اکثر سالوں کے بعد جو ٹیٹو بنانے کے بجائے ڈرائنگ سے شروع ہوتا ہے۔ Guy Aitchison نے 1988 میں Chicago اپرنٹس شپ حاصل کی جسے اس نے Harvard میں قبول کیے جانے کے مقابلے میں کیا۔ طوالت اور ڈھانچہ سرپرست اور روایت کے لحاظ سے بڑے پیمانے پر مختلف ہوتے ہیں، اس لیے توقعات مخصوص فنکار کے ساتھ طے کی جانی چاہئیں جو سکھانے کی پیشکش کرتا ہے۔
Atlas میں: Tebori Technique · Guy Aitchison
بہت سے لوگوں نے دیکھ کر، آزمائش کے ذریعے، یا میل کے ذریعے سیکھا۔ Lyle Tuttle بغیر کسی اپرنٹس شپ کے خود تعلیم کے ساتھ سامنے آیا، ایک ایسے دور میں جسے اس نے بند منہ کی تجارت کے طور پر بیان کیا۔ Paul Rogers نے 1928 میں خود کو Norfolk، Virginia میں ایک سپلائر سے آرڈر کردہ کٹ میل سے پڑھایا، اس سے پہلے کہ Cap Coleman سال بعد رسمی طور پر تربیت حاصل کی۔ Milton Zeis نے 1951 سے ایک خط و کتابت کا کورس فروخت کیا جس نے ایک ابتدائی کو مشینری، رنگت، فلیش اور پرنٹ شدہ اسباق بھیجے۔ ان راستوں نے ایک بار محافظ دستکاری کا آغاز کیا، حالانکہ قائم فنکار اکثر اس سے ناراض ہوتے تھے۔ آج بھی زیادہ تر نامور فنکار ایک تجربہ کار سرپرست کے تحت سیکھنے کی تجویز کرتے ہیں۔
Atlas میں: Lyle Tuttle · Paul Rogers · Milton Zeis
وہپ شیڈنگ ایک مشینی تکنیک ہے جو ٹیپرنگ اسٹروک میں سوئی کو جلد سے دور جھٹکا دے کر لہجہ بناتی ہے، جس سے نرم، دھندلا ہوا میلان رہ جاتا ہے۔ یہ شیڈنگ بنانے کے کئی طریقوں میں سے ایک ہے، اور فنکار اپنی پسند کے مطابق ان میں سے انتخاب کرتے ہیں۔ Jack Rudy جان بوجھ کر روایتی وہپ شیڈنگ سے ہٹ کر ہموار، حتیٰ کہ ٹونل پاسز کی طرف چلا گیا جو ایئر برش کے قریب پڑھتے ہیں، جب کہ دیگر فنکاروں نے اپنی ساخت کے لیے وہپ اسٹروک کا انعام دیا۔ Filip Leu ایک کوڑے دار ایپلی کیشن کی وضاحت کرتا ہے جو ہموار، پائیدار ٹونل فیلڈز میں ٹھیک ہو جاتا ہے اور اس کے لیے بنایا گیا ہے کہ ٹیٹو برسوں بعد کیسے پڑھتا ہے۔ Whether ایک ٹکڑا کوڑے کی شیڈنگ کا استعمال کرتا ہے اس کا انحصار انداز اور فنکار پر ہوتا ہے۔
Atlas میں: Jack Rudy (Godfather of Black and Grey) · Filip Leu
منفی جگہ کسی ڈیزائن کے اندر یا اس کے ارد گرد رہ جانے والی غیر نشان زد جلد ہوتی ہے، جسے ساخت کے حصے کے طور پر جان بوجھ کر استعمال کیا جاتا ہے۔ خالی فلر ہونے سے دور، یہ ایک ٹکڑے میں سب سے زیادہ روشن قیمت ہو سکتی ہے۔ Filip Leu اسے واضح طور پر کہتا ہے: جلد سب سے چمکدار رنگ ہے، اور اس کے مکمل کوریج والے منفی جگہ والے ڈریگن بغیر نشان والی جلد کو پس منظر کی بجائے ہلکی قدر کے طور پر دیکھتے ہیں۔ Japanese irezumi اسے میکیری کے ساتھ باضابطہ بناتا ہے، ایک جان بوجھ کر بغیر ٹیٹو کی گئی سرحد جہاں ڈیزائن ننگی جلد سے ملتا ہے۔ اچھی طرح سے استعمال کیا گیا، منفی جگہ ٹیٹو کی گہرائی اور پڑھنے کی اہلیت دیتی ہے۔ ایک فنکار آپ کو دکھا سکتا ہے کہ یہ ان کے لے آؤٹ میں کیسے کام کرتا ہے۔
Atlas میں: Filip Leu · Japanese Irezumi
ایک ڈیزائن کا انتخاب کرنے کا مطلب عام طور پر اس تصویر کا وزن کرنا ہے جو آپ چاہتے ہیں پلیسمنٹ، سائز اور اس کی عمر کیسے ہو گی۔ کچھ لوگ ریڈی میڈ فلیش چنتے ہیں، تیار کردہ ڈیزائن جو ایک آرٹسٹ پیش کرتا ہے، جبکہ دوسرے اپنی مرضی کے مطابق ٹکڑا دیتے ہیں۔ بہت سی روایات جاننے کے قابل متعین معنی رکھتی ہیں: Japanese irezumi میں Dragon گیٹ پر چڑھنے والی کوئی کو ثابت قدمی کے طور پر پڑھا جاتا ہے، اور ملاح کا کام سمندر میں زندگی کو نشان زد کرنے کے لیے نگلنے، لنگر اور جہاز کے نقشوں کا استعمال کرتا ہے۔ مشاورت آپ کو آرٹسٹ کے ساتھ خیالات کے ذریعے بات کرنے دیتی ہے، جو آپ کو مشورہ دے سکتا ہے کہ اس جگہ اور آپ کی جلد کے لیے کیا مناسب ہے۔ آپ کا وقت پی این 2، کیونکہ ٹیٹو کا مطلب ہے کہ چلنا ہے۔
Atlas میں: Japanese Irezumi · The Sailor Tattoo Tradition
جی ہاں Fine تفصیل کو کمرے کی ضرورت ہے، کیونکہ لکیریں قدرے پھیل جاتی ہیں اور تفصیل ٹیٹو کی عمر کے ساتھ نرم ہو جاتی ہے۔ بہت چھوٹا سا پیچیدہ کام وقت کے ساتھ دھندلا سکتا ہے، جب کہ بڑے ٹکڑوں میں تفصیل ہوتی ہے اور ایک فنکار کو شیڈنگ اور گہرائی بنانے دیتی ہے۔ یہ ایک وجہ ہے کہ جسمانی پیمانے پر روایات دستیاب جگہ کے لیے ڈیزائن کرتی ہیں۔ پی این 1 پیٹھ، سینے اور بازوؤں سے منسلک مضامین کے مطابق ہے، اور پی این 2 پیا ایک کام کے طور پر کمر سے گھٹنوں تک کا احاطہ کرتا ہے۔ جب آپ کوئی آئیڈیا لاتے ہیں، تو آپ کا فنکار آپ کو سب سے چھوٹا سائز بتا سکتا ہے جس پر وہ اب بھی واضح طور پر پڑھے گا اور آپ کی منتخب کردہ جگہ پر اس کی عمر اچھی ہوگی۔
Atlas میں: Japanese Irezumi · Polynesian Tatau
جیسے جیسے ایک تازہ ٹیٹو ٹھیک ہو جاتا ہے، بیرونی جلد خود کو تازہ کر دیتی ہے، اور بہت سے لوگوں کے لیے ہلکا چھیلنا یا جھلکنا اس معمول کے عمل کا حصہ ہے۔ وہ روغن جو ٹیٹو کو اس کا دیرپا رنگ دیتا ہے، ڈرمیس میں زیادہ گہرا بیٹھتا ہے، اس لیے سطح کا چمکنا ڈیزائن کو نہیں ہٹاتا ہے۔ شفا یابی کے تجربات فرد سے فرد اور جگہ اور جلد کی قسم کے لحاظ سے مختلف ہوتے ہیں۔ کیونکہ یہ وہ علاقہ ہے جہاں رہنمائی مخصوص اور محفوظ ہونی چاہیے، عام مشورے کے بجائے اپنے ہی لائسنس یافتہ فنکار یا کسی مستند پیشہ ور کی بعد کی دیکھ بھال کی ہدایات پر عمل کریں، اور اگر آپ کو شفا یابی کے بارے میں کچھ فکر مند ہو تو ان سے رابطہ کریں۔
سورج کی روشنی وقت کے ساتھ ٹیٹو کو دھندلا کر سکتی ہے، رنگ ہلکا کر سکتا ہے اور اس کے برعکس نرم ہو سکتا ہے، جو کہ عمر کے ساتھ ساتھ ٹیٹو کے تبدیل ہونے کی ایک وجہ ہے۔ Bold، ہائی کنٹراسٹ کام نازک یا ہلکے ٹکڑوں سے بہتر موسم کی طرف مائل ہوتا ہے، یہی وجہ ہے کہ روایتی فنکار بھاری لکیروں اور مضبوط رنگوں کو پسند کرتے ہیں جو جلد کی عمر کے مطابق اپنی شکل کو برقرار رکھتے ہیں۔ ٹیٹو کو سورج کی روشنی سے بچانے کے لیے بڑے پیمانے پر مشورہ دیا جاتا ہے کہ اسے زیادہ دیر تک بہترین نظر آئے۔ مخصوص تحفظ اور وقت کے لیے، خاص طور پر جب کوئی ٹکڑا ٹھیک ہو رہا ہو، عام اصولوں کی بجائے اپنے فنکار یا لائسنس یافتہ پیشہ ور کی رہنمائی پر عمل کریں۔
Atlas میں: August "Cap" Coleman
آستین ٹیٹو کا کام ہے جو زیادہ تر یا تمام بازو کا احاطہ کرتا ہے، اکثر الگ الگ ٹکڑوں کے بجائے ایک منسلک ڈیزائن کے طور پر منصوبہ بنایا جاتا ہے۔ ایک مربوط آستین بنانا اپنے آپ میں ایک ہنر ہے۔ Filip Leu نے یہ ثابت کرنے میں مدد کی کہ West مکمل آستین اور پورے جسم کے کام کو ماسٹر معیار کے مطابق ڈیزائن اور ٹیٹو کر سکتا ہے، ہوا، پانی، اور منفی جگہ کا استعمال کرتے ہوئے عناصر کو ایک دوسرے کے ساتھ باندھنے کے لیے جس طرح Japanese irezumi پورے جسم میں مضامین کو جوڑتا ہے۔ ایک آستین عام طور پر ایک سے زیادہ سیشن لیتی ہے اور کسی بھی سوئی کے جلد کو چھونے سے پہلے ترتیب کی منصوبہ بندی کرنے سے فوائد حاصل کرتی ہے۔ ایک فنکار جو بڑے پیمانے پر کام کرتا ہے نقشہ بنا سکتا ہے کہ ٹکڑے کیسے بہہ جائیں گے۔
Atlas میں: Filip Leu · Japanese Irezumi
Hand-tap دو آلات کا استعمال کرتا ہے: ایک آلہ جس میں کانٹا، سوئی بنڈل، یا کنگھی ایک ہاتھ میں پکڑی جاتی ہے، اور دوسری چھڑی جو اسے رنگت کو اندر لانے کے لیے تھپتھپاتی ہے۔ کلنگا بٹوک میں ایک پومیلو کانٹا بانس پر لگا ہوا تقریباً 90 سے 120 ایک منٹ پر ٹیپ کیا جاتا ہے۔ Samoan tufuga لکڑی کے اسٹرائیکر کے ساتھ ایک سیرٹیڈ کنگھی کو تھپتھپاتا ہے، اور Hawaiian کاکاؤ ہڈی اور لکڑی کا استعمال کرتا ہے۔ پی این 3 اس کے بجائے ایک ہی سوئی کو ہاتھ سے سیدھی جلد میں دھکیلتا ہے، بغیر ٹیپنگ اسٹک کے۔ دونوں مشینی کام کے مقابلے میں سست ہیں اور ان روایات میں گہرے ثقافتی معنی رکھتے ہیں جو انہیں رکھتی ہیں۔
Atlas میں: Kalinga Batok · Polynesian Tatau · Keone Nunes
بہت سی روایتی روایات میں جلد کو نشان زد کرنے کا حق مخصوص خاندانوں یا نسبوں میں ہوتا ہے، کسی کے لیے نہیں کھلا ہوتا۔ Samoan tatau کا تعلق بنیادی طور پر دو خاندانوں سے ہے، اور ماسٹر، tufuga tatau، بنیادی طور پر کھڑا رہتا ہے اور کنگھی کو پکڑنے سے پہلے کئی سالوں کی مدد کے بعد یہ اعزاز حاصل کرتا ہے۔ کلنگا بٹوک میں بٹ بٹ کا اصول صرف ان لوگوں کو دستکاری سکھاتا ہے جو خون بانٹتے ہیں، یہی وجہ ہے کہ وانگ اوڈ نے اپنی نواسیوں کو اسے لے جانے کی تربیت دی۔ یہ وہ طرزیں نہیں ہیں جو کلائنٹ کو کہیں بھی درخواست کرتا ہے۔ وہ اپنی برادریوں کے زیر انتظام ثقافتی طریقوں کو زندہ کر رہے ہیں۔
Atlas میں: Polynesian Tatau · Kalinga Batok · Whang-Od Oggay
بلیک ورک ٹھوس سیاہ علاقوں اور بولڈ گرافک شکلوں پر انحصار کرتا ہے، جبکہ ڈاٹ ورک ہموار گزرنے کے بجائے بہت سے چھوٹے نقطوں سے شیڈنگ اور شکل بناتا ہے۔ London کا Into You، 1993 میں Alex Binnie کے ذریعے کھولا گیا، بلیک ورک اور ڈاٹ ورک کے لیے ایک نوڈ بن گیا، Tomas Tomas کے ساتھ اس کے بعد کے روسٹر پر۔ Leo Zulueta کو West میں نو قبائلی ٹیٹونگ کے بنیادی علمبردار کے طور پر جانا جاتا ہے، جس نے بورین اور Marquesan جیومیٹری کو سٹوڈیو پریکٹس میں کھینچا، جو کہ ایک بلیک ورک سے ملحقہ نسب ہے۔ یہ نقطہ نظر حقیقت پسندی پر پیٹرن، کنٹراسٹ اور جیومیٹری کے حق میں ہیں۔ وہ الگ الگ خصوصیات ہیں، اس لیے ایسے فنکاروں کی تلاش کریں جو اس قسم کا کام دکھائیں۔
Atlas میں: Into You London · Leo Zulueta · Tomas Tomas
صاف حروف میں وقفہ کاری، وزن، اور مستقل مزاجی کے لیے ایک خاص نظر ہوتی ہے جس میں ہر فنکار تربیت نہیں دیتا۔ Jack Rudy's گراؤنڈنگ پڑوس کے ایک سائن پینٹر کی طرف سے آئی ہے، اور صاف حروف کے لیے یہ احساس سیدھے حرف کاری کے کام کے ذریعے چلتا ہے جس کے لیے وہ مشہور ہوئے۔ Chicano کی سیاہ اور سرمئی روایت میں Old English بینر اسکرپٹ سے لے کر پلاکا رول کال تک، Chaz Bojorquez کے West Coast خطاطی نظام سے اخذ کردہ ایک مکمل حرفی ذخیرہ موجود ہے۔ چونکہ خطوط کو قریب سے پڑھا جاتا ہے اور کسی بھی دوسری سطر کی طرح عمر ہوتی ہے، اچھے خطوط ایک فنکار کو انعام دیتے ہیں جو اس میں مہارت رکھتا ہے۔ اگر آپ اسکرپٹ یا نام چاہتے ہیں تو کسی ایسے فنکار کو تلاش کریں جس کا پورٹ فولیو مضبوط خطوط دکھاتا ہو۔
Atlas میں: Jack Rudy (Godfather of Black and Grey) · Chicano Black & Grey · Chaz Bojorquez
Flash ایک ریڈی میڈ ڈیزائن ہے، جو اکثر شیٹس پر ظاہر ہوتا ہے، جسے ایک گاہک اپنی مرضی کے مطابق ٹکڑوں کے برعکس چن کر ٹیٹو بنا سکتا ہے۔ یہ ایک صدی سے زیادہ عرصے سے تجارت کا مرکز رہا ہے۔ Charlie Wagner نے اپنا فلیش بذریعہ میل آرڈر پورے ملک میں بھیج دیا، اور 1933 کے ذریعے ایک اخبار نے 20,000 کے ملاحوں کو اس کے اسپریڈ ایگل ڈیزائن کے ساتھ شمار کیا۔ فراہم کنندگان جیسے Percy Waters اور Milton Zeis ملک بھر میں فلیش شیٹس بھیجتے ہیں، پیش کردہ تصاویر کی دکانوں کو معیاری بناتے ہوئے Flash عام طور پر حسب ضرورت کام کے مقابلے میں تیز اور سستا ہوتا ہے اور ایک اچھا انٹری پوائنٹ ہے۔ کسی فنکار سے پوچھیں کہ ان کے فلیش ڈیزائن میں سے کون سے دستیاب ہیں۔
Atlas میں: Charlie Wagner · Percy Waters · Milton Zeis
الیکٹرک مشین، Samuel O'Reilly کے ذریعے 1891 میں پیٹنٹ کی گئی، ایک سوئی کو تیزی سے حرکت دیتی ہے اور ہاتھ سے کہیں زیادہ تیزی سے روغن کو سیٹ کر سکتی ہے۔ خالص ہاتھ کے طریقے ہر ایک پنکچر کو ایک وقت میں چلاتے ہیں، اس لیے وہ سست ہوتے ہیں۔ گواہ ایک مستقل ٹیپ ٹیپ ٹیپ کی وضاحت کرتے ہیں جو اگلے کمرے سے بھی مشین کے کام کے علاوہ Japanese ٹیبوری سیشن کو نشان زد کرتا ہے۔ بہت سے فنکار اب دونوں کو ملا رہے ہیں۔ Horiyoshi III نے ایک ہائبرڈ کو باقاعدہ بنایا جو مشین کے ساتھ خاکہ بناتا ہے اور ہاتھ سے شیڈ کرتا ہے، نرم میزو بوکاشی واٹر گریڈینٹ کو برقرار رکھتے ہوئے جس سے مشین کے کام کو میچ کرنے میں مشکلات کا سامنا کرنا پڑتا ہے۔ ہر نقطہ نظر کی اپنی رفتار اور کردار ہے۔
Atlas میں: Electric Machine Patented · Tebori Technique · Horiyoshi III
ہاتھ سے تھپتھپانے کی روایات میں ماسٹر ایک چھوٹی ٹیم کی قیادت کرتا ہے اور ایک درست تال پر کام کرتا ہے۔ A Samoan tufuga ta tatau ایک پتلی اسٹرائیکر کے ساتھ جلد میں سیرٹی ہوئی کنگھی کو تھپتھپاتا ہے جبکہ اسسٹنٹ جسے سولو کہتے ہیں جلد کو کھینچ کر خون اور روغن کو صاف کرتے ہیں۔ کلنگا بٹوک میں ماماباتوک تقریباً 90 سے 120 پر ایک کانٹے کو تھپتھپاتا ہے، ایک وقت میں ایک پنکچر میں پائن سوٹ پگمنٹ چلاتا ہے۔ یہ سیشنز لمبے اور جسمانی طور پر ماسٹر اور وصول کنندہ دونوں کے لیے مطالبہ کرتے ہیں، اور کیڈینس کو ہی دستکاری کا حصہ سمجھا جاتا ہے۔ ماسٹر نمبروں کو لاگو کرنے کا ثقافتی اختیار بھی رکھتا ہے۔
Atlas میں: Polynesian Tatau · Kalinga Batok · Su'a Sulu'ape Alaiva'a Petelo
صرف اپوائنٹمنٹ کے لیے حسب ضرورت اسٹوڈیوز دیوار سے واک اِن فلیش کی پیشکش کرنے کے بجائے انفرادی طور پر ہر ٹکڑے کو ڈیزائن کرنے پر توجہ مرکوز کرتے ہیں۔ Don Ed Hardy نے 1974 میں Realistic Tattoo کو American سٹوڈیو چلانے والے پہلے اپوائنٹمنٹ کے طور پر کھولا، صرف اور مکمل طور پر اپنی مرضی کے مطابق، بڑے کام کے لیے بنایا گیا ہے جو عام فلیش کے بجائے جسم کے مطابق ہے۔ یہ ماڈل مہتواکانکشی، جسمانی پیمانے کے ٹکڑوں کے مطابق ہے جس کی منصوبہ بندی متعدد سیشنز میں کی گئی ہے۔ اس کا مطلب عام طور پر پہلے مشاورت، ملاقات کا انتظار، اور آپ کے لیے بنایا گیا ڈیزائن ہوتا ہے۔ مصروف واک ان شاپس کے ساتھ ساتھ اسٹوڈیوز کے کام کرنے کا یہ ایک طریقہ ہے، اس لیے وہ سیٹ اپ منتخب کریں جو آپ کے مطلوبہ ٹیٹو کے مطابق ہو۔
Atlas میں: Don Ed Hardy
Flash ایک تیار شدہ ڈیزائن ہے جسے آپ منتخب کرتے ہیں اور ٹیٹو کرتے ہیں، عام طور پر تیز اور اکثر سستا، اور تاریخی طور پر مصروف بندرگاہ شہر اور ملٹری ٹاؤن کی دکانوں کا مرکز ہے۔ Custom کام خاص طور پر آپ، آپ کے خیال، آپ کے جسم، اور جگہ کا تعین کرنے کے لیے ڈیزائن کیا گیا ہے، اور عام طور پر مشاورت اور زیادہ وقت لگتا ہے۔ Don Ed Hardy's Realistic Tattoo جیسے اسٹوڈیوز کے ساتھ کسٹم اپروچ میں اضافہ ہوا، 1974 میں صرف اپوائنٹمنٹ کے طور پر کھولا گیا اور جسم میں فٹ ہونے والے بڑے ٹکڑوں کے لیے مکمل طور پر اپنی مرضی کے مطابق۔ نہ ہی خلاصہ میں بہتر ہے؛ وہ مختلف مقاصد کے مطابق ہیں. اگر آپ کوئی منفرد اور بڑی چیز چاہتے ہیں تو اپنی مرضی کے مطابق اگر آپ جلد ہی ایک ثابت شدہ ڈیزائن چاہتے ہیں تو فلیش اچھی طرح کام کرتی ہے۔
Atlas میں: Don Ed Hardy · The Sailor Tattoo Tradition
ٹول کام کو شکل دیتا ہے، اس لیے کچھ فنکار مشین بنانے والے بھی ہوتے ہیں۔ Dan Dringenberg نے 1992 میں اپنے والد کے گیراج میں ٹیوبیں اور مشینیں بنانا شروع کیں، اپنے کنڈلیوں کو ہاتھ سے سمیٹنا اور ہر حصے کو اپنی مرضی کے مطابق بنانا شروع کیا، اور Tim Hendricks کو اس ہاتھ سے تیار کردہ طریقہ سکھایا۔ پی این 2 نے ٹیٹو مشینوں کے لیے آئرن کا لفظ تیار کیا اور اس آلے کو بنانے کے لیے تربیت یافتہ اپرنٹس کو نہ صرف چلانے کے لیے استعمال کیا۔ Filip Leu نے بڑے پیمانے پر کام کے لیے ایک بڑی میگنم ٹیوب لائن کو مشترکہ طور پر تیار کیا۔ اچھی طرح سے تیار کردہ مشین ایک فنکار کو صاف لکیریں اور ہموار شیڈنگ کرنے میں مدد کرتی ہے، جو اس بات کا حصہ ہے کہ کیوں تجارت میں معماروں کی عزت کی جاتی ہے۔
Atlas میں: Dan Dringenberg · Paul Rogers · Filip Leu
مکمل طور پر ٹیٹو والے سائیڈ شو پرفارمرز طویل عرصے تک بہت بڑی مقدار میں کام کے لیے بیٹھے۔ Captain George Costentenus نے 1870 کی دہائی میں تقریباً 388 ٹیٹوز میں سر تا پاؤں ڈھانپ کر دورہ کیا۔ گریٹ اومی نے 150 گھنٹے سے زیادہ عرصے میں اپنے جسم کو جلی خمیدہ سیاہ پٹیوں میں ڈھانپ رکھا تھا۔ Betty Broadbent کو 1927 میں ڈیبیو کرنے سے پہلے Charlie Wagner's Chatham Square کی دکان پر دو سردیوں میں ٹیٹو کیا گیا تھا، اور Artoria Gibbons نے اپنے ٹیٹو والے شوہر کا بنایا ہوا مکمل سوٹ پہنا تھا۔ اس طرح کی Full کوریج مہینوں یا سالوں میں کئی سیشنز کی پیداوار ہے، ایک بھی نشست نہیں۔
Atlas میں: Captain George Costentenus · The Great Omi (Horace Ridler) · Betty Broadbent · Artoria Gibbons
Jerusalem Cross Razzouk خاندان کی طرف سے Jerusalem کے Old City میں لاگو حج کا نشان ہے، جنہوں نے 1750 کے بعد سے وہاں حاجیوں کو ٹیٹو کر رکھا ہے اور 27 نسلوں کو شمار کرتے ہیں۔ زیتون کی لکڑی کے ایک چھوٹے بلاک میں کم راحت میں ایک شکل ہاتھ سے تراشی جاتی ہے، اسے جلد کے خلاف روغن کے ساتھ دبایا جاتا ہے تاکہ ایک صاف خاکہ بنایا جاسکے، پھر سوئیوں سے کام کیا جائے۔ یہ ڈیزائن، ایک بڑا کراس جس میں چار چھوٹے ہیں، کلائی یا بازو پر ایک مستقل ریکارڈ کے طور پر جاتا ہے کہ حج مکمل ہوا تھا۔ یہ ایک عام سٹوڈیو کی پیشکش کے بجائے ایک مخصوص مذہبی روایت ہے، جس کا اپنا مطلب اور طریقہ ہے۔
Atlas میں: Razzouk Tattoo, Jerusalem
ساک یانٹ مین لینڈ Southeast Asia کا ایک مقدس حفاظتی ٹیٹو ہے، جسے کرو نامی ایک ماسٹر نے لگایا ہے جو پورے راستے پالی کی تلاوت کرتے ہوئے ہاتھ سے لمبی سوئی سے مقدس رسم الخط کو جلد میں چلاتا ہے۔ ہر ڈیزائن میں ایک نوشتہ، ایک جیومیٹرک کنٹینر، اور ہنومان یا شیر جیسے اعداد و شمار ہوتے ہیں۔ ختم ہونے پر، ماسٹر کام پر اڑا دیتا ہے، اور اس سانس کو تحفظ کو آن کرنے کے لیے کہا جاتا ہے۔ وصول کنندہ اخلاقی اصولوں کا ایک مجموعہ اختیار کرتا ہے، اور روایت یہ رکھتی ہے کہ ٹیٹو صرف اس صورت میں موثر رہتا ہے جب انہیں رکھا جائے۔ یہ ایک مذہبی عمل ہے، آرائشی انداز نہیں۔
Atlas میں: Sak Yant
A flash sheet is a page or board of pre-drawn tattoo designs made for shop use. In older American shops, flash helped clients choose quickly and helped tattooers repeat proven designs. It also moved imagery between shops, ports, and generations because sheets could be copied, bought, traded, and displayed. Flash is not lazy by default; it is one of the systems that made tattooing portable and teachable.
Atlas میں: Norman "Sailor Jerry" Collins · Bert Grimm
Ask which tradition the design comes from, who has authority to make it, and whether outsiders are invited to wear it. Some traditions are open in certain contexts, some require lineage or ceremony, and some should not be copied from a picture. The vault keeps traditions such as tatau, tā moko, kākau, batok, kakiniit, and sak yant separate for this reason. Respect starts before the drawing stage.
Atlas میں: Polynesian Tatau · Tā Moko · Hawaiian Kākau · Kalinga Batok · Sak Yant
Fine-line and micro-realism depend on tiny details, tight spacing, and controlled contrast. Skin is not paper, and small marks can soften or close together as a tattoo ages. That is why a good tattooer may simplify a reference or recommend a larger size. The goal is not to deny detail; it is to leave enough room for the tattoo to stay readable.
Atlas میں: Dr. Woo (Brian Woo) · Good Time Charlie's Opens
Some styles need room because their information is built from layers, backgrounds, shading, or repeated pattern. Japanese irezumi, color realism, ornamental geometry, and large blackwork all need enough space for structure to breathe. Shrinking them too far can turn a clear design into clutter. A larger placement is often a technical choice, not an upsell.
Atlas میں: Japanese Irezumi · Bob Tyrrell · Into You London
A tattoo convention is a temporary public event where tattooers work, show portfolios, meet clients, enter contests, sell prints or merch, and connect with other artists. For clients, it can be a way to get tattooed by someone who does not normally work nearby. It can also be loud, crowded, and time-bound, so planning matters. The convention circuit helped make tattooing less local by moving artists and styles between cities.
Atlas میں: London Tattoo Convention
A black outline can act like structure. As pigment softens over time, strong contrast and clear edges help the image stay readable. That is one reason American traditional, neo-traditional, and many Japanese tattoos rely on decisive linework. Outline is not required for every style, but removing it creates a real design problem the tattooer has to solve another way.
Atlas میں: Norman "Sailor Jerry" Collins · Japanese Irezumi · Valerie Vargas
Machine-free only tells you that an electric tattoo machine is not being used. It does not tell you whether the tattoo belongs to a living tradition, a professional hand-poke studio, a prison context, or a ritual setting. Tebori, sak yant, kakiniit, and modern stick-and-poke can all avoid a machine while belonging to different worlds. Technique and cultural authority have to be kept separate.
Atlas میں: Tebori Technique · Sak Yant · Inuit Kakiniit and Tunniit
Lettering has to stay readable while skin moves, stretches, and ages. A word copied from a flat screen can close up if the letters are too tight or the strokes are too thin. Placement also changes the rhythm of a phrase, especially on ribs, hands, necks, and curved limbs. Good lettering is not just choosing a font; it is spacing a word for a living surface.
Atlas میں: Mister Cartoon (Mark Machado) · Chaz Bojorquez · Big Meas (Justin Wilson)
A reference photo is useful, but skin, scale, and tattoo technique change what will work. A photograph may have too much tiny detail, weak contrast, or lighting that will not translate cleanly into pigment. Realism tattooers still have to design value, edges, and placement rather than trace every pixel. The tattoo has to be built for the body, not just for the image file.
Atlas میں: Bob Tyrrell · Mike DeVries · Yomico Moreno
A guest artist is a tattooer working temporarily in a shop or event outside their usual home base. Guest spots help artists reach clients in other cities and help shops bring in styles their regular crew may not cover. The practice fits the same broader movement as conventions, magazines, and trade travel: tattooing spreads through people moving. For clients, it usually means booking within a limited window.
Atlas میں: London Tattoo Convention